Black Tape

CINEVOX: AL VIA IL CONTEST L'IMMAGINE DEL SUONO

2012-02-13T21:57:00.001+01:00

Eccoci qui a parlare di un'altra ottima iniziativa, questa volta dedicata a tutti gli appassionati di video e cinema, a tutti coloro che passerebbero la vita con una videocamera in mano. ;)

Cinevox - L'immagine del Suono è il primo contest che, con lo scopo di coinvolgere aspiranti film maker, mette a disposizione la musica delle grandi colonne sonore gratuitamente. L'iniziativa nasce da Franco Bixio, presidente dell'etichetta romana Cinevox Record, e Renato Marengo, direttore artistico della manifestazione.

Da oggi, e fino al 15 Luglio, i partecipanti dovranno realizzare un cortometraggio a partire dai celebri brani del catalogo offerto da Cinevox, così facendo otterranno non solo visibilità, ma avranno la possibilità di vincere stage, borse di studio, master e corsi di specializzazione presso l'Accademia di cinema e televisione Griffith, CinemadaMare e la Scuola di doppiaggio di Teo Bellia. L'autore del miglior cortometraggio potrà realizzare, con un contributo di €3.000,00, un video promozionale per Save The Children, mentre il lavoro presentato per il contest verrà proiettato nell'ambito di alcuni festival cinematografici internazionali.

Par partecipare basta avere un'età compresa tra i 18 e i 35 anni, compilare la scheda e accettare il regolamento che trovate sul sito contest.cinevox.it. A questo punto dovrete scegliere uno dei 37 brani messi a disposizione da Cinevox, li potete ascoltare in streaming cliccando qui, e dare libero sfogo alla vostra immaginazione. I corti dovranno avere una durata massima di 10 minuti. Il brano scelto dovrà essere protagonista delle immagini, potrete utilizzare qualsiasi tecnica di ripresa e trattare qualsiasi tema, attenzione però, è importante mantenere l'identità di opera cinematografica e il soggetto dovrà discostarsi da quello del film in cui il brano è stato utilizzato.

Terminato il lavoro dovrete caricarlo entro il 15 Luglio sul canale YouTube dell'iniziativa, dove attraverso il tasto “mi piace” sarà votato dal pubblico fino al 4 Settembre. Quindi, anche se come noi non siete portati per la regia, vi consigliamo comunque di votare i vostri preferiti. Tra i 24 più votati infatti, durante il mese di Ottobre, la giuria selezionerà gli 11 autori che, insieme al più votato, parteciperanno alla Serata di Gala Finale prevista a Novembre presso la Casa del Cinema di Roma, durante la quale verranno assegnati i premi per la miglior regia, la migliore sceneggiatura e il miglior attore/attrice.

Per maggiori informazioni e leggere il regolamento completo visitate il sito dedicato, intanto vi lasciamo con il video promo. :D

GOODBYE REGINA: WHITNEY HOUSTON!

2012-02-12T21:02:00.000+01:00

Ore 9:30, messaggio della mia amica: hai visto? Whitney è morta....

Ero in macchina, senza radio, e qualcosa è accaduto. Il tempo è rallentato, giuro, andava al contrario. Mi vedevo io ragazzina, dodici anni; i pomeriggi a cantare a squarciagola: One moment in Time; I will always love you; When you believe. Chiuse in casa, fuori il caldo dell'estate.

Mixavamo le voci, io e la stessa amica che mi ha mandato quel messaggio.

Whitney è morta, io ancora non ci credo...

Neanche io ci credo, amica mia. Non ci credo perchè aveva tutto e in un attimo non ha avuto più nulla. 48 anni tra successo, amori, film e droga. 48 anni di passione, di attese per concerti lontani, di musica nell'anima, di pazienti file per comprare i suoi cd.
Quasi un mese fa la notizia: Whitney si sta riprendendo, dopo un lungo calvario tra ospedali e centri di recupero, è finalmente in lenta riabilitazione.

Oppure: Whitney ha trovato pace nell'Islamismo, si è convertita...
E tutti ci credevano. I fan pensavano ad un suo 'risorgere'. Come la fenicie.

Ma la sua pace non è mai giunta. Non si può trovare pace in un'ideologia, in una religione. Forse solo la musica poteva salvarla ma da tempo ormai non cantava neanche più. Una voce così bella destinata a scomparire.

La voce dell'amore. Me la ricordo come fosse ieri nei panni di Rachel Marron, la famosa cantante del film 'The Bodyguard', quel film di Mick Jackson che ha sbancato ai botteghini negli anni 90. O quando ha duettato con Mariah Carey nella colonna sonora del Principe d'Egitto, lungometraggio della Dreamwork nel lontano 1998.

La stessa Mariah, sua grande amica, oggi ha dichiarato su twitter: "Ho il cuore spezzato e sono in lacrime per la morte scioccante della mia amica, l'incomparabile Whitney Houston".

O anche quando produsse insieme al regista Garry Marshall, nel 2001, il film Pretty Princess che lanciò al successo anche la notissima attrice Anne Hathaway. 170 milioni di dischi venduti nel mondo e una morte alla vigilia dei Grammy Awards. Una morte che non lascia spazio a ipotetiche risoluzioni. Whitney è morta in una stanza d'albergo a Beverly Hills.

I critici la definiscono: “L'ennesima icona lasciatasi trasportare da droga e alcool. Come nel caso di Amy Whinehouse, come nel caso di Michael Jackson.”

Ma al di là della possibile polemica che potrebbe scatenarsi tra fan e non fan, siamo dell'assoluta convinzione che il mondo dello spettacolo ha perso una grande artista.

Rhythm and blues, pop, dance, ballad, country. Tutti questi generi ci sono pervenuti grazie a donne come lei che ce li hanno saputi far amare e apprezzare, e come tale bisognerebbe soltanto che ringraziarla.

Donna fragile? Forse.

Ma nonostante ciò continueremo a ricordarla con il sorriso sul volto e quella voce che sa far suo anche il cielo.

Goodbye Regina.

VINILMANIA, 76° FIERA DEL DISCO DA COLLEZIONE

2012-02-06T21:17:00.000+01:00

Vivete nei pressi di Milano e avete bisogno di qualche idea per il fine settimana? Oggi abbiamo qualcosa che fa al caso vostro! ;)

Vi ricordate questo post sulla fiera del disco a Genova? Bene stiamo per proporvi qualcosa di molto simile.

L'11 e il 12 Febbraio al Parco Esposizioni Novegro, a pochi passi dall'Aeroporto di Linate, si svolgerà Vinilmania, la 76° Fiera Del Disco Da Collezione.

La fiera è la più importante manifestazione italiana dedicata al collezionismo discografico, tanto da svolgersi ben 3 volte l'anno, quindi preparatevi anche per Maggio (12-13) e Ottobre (13-14). :D

A presentare le proprie rarità ci saranno circa 300 espositori provenienti non solo dall'Italia ma da tutto il mondo. Tutti porteranno album, singoli, CD, memorabilia, libri, riviste e altro ancora.

Ma non è tutto, se ancora non siete completamente convinti sappiate che i due giorni saranno arricchiti da attività collaterali come concerti, conferenze stampa, mostre fotografiche, presentazioni discografiche e librarie. Ad esempio, in collaborazione con Il Libraccio, saranno organizzati incontri tra artisti, scrittori, giornalisti specializzati e ovviamente noi, gli appassionati.

Potrete trovare tutto, compresa la posizione di ciascun espositore, sul Vinilmania Magazine, distribuito durante la manifestazione.

Quindi non vi resta che recarvi sabato o domenica a Segrate, Vinilmania vi accoglierà dalle 10:00 alle 18:00, il costo dell'ingresso è di 9 Euro, per sapere come raggiungere il Parco Esposizioni Novegro vi consigliamo di visitare il sito dell'evento a questo link.

ACAB All Cops Are Bastards

2012-01-30T18:18:00.000+01:00

Lo scorso 27 gennaio è uscito in tutti i cinema un film molto atteso ma anche piuttosto chiacchierato, “contrastato” e contestato….ACAB All Cops Are Bastards per la regia di Stefano Sollima e tratto dall’omonimo libro di Carlo Bonini.

Noi proprio il giorno stesso dell’uscita del film siamo andate all’incontro previsto nel tardo pomeriggio alla Feltrinelli a Roma con parte del cast, ma prima di lasciarvi ad un interessante estratto ripreso direttamente da noi, volevamo parlarvi un po’ di cosa tratta e spingervi a farvi una vostra idea su tutta la faccenda, andando magari anche al cinema a vedervi il film…

I protagonisti della storia sono Negro, Mazinga e Cobra, tre celerini, tre agenti che lavorano in un reparto mobile speciale in prima linea antisommossa, che svolgono il loro lavoro dentro e fuori gli stadi, tra le strade e in mezzo alle piazze, ripulendo per così dire, molte zone dalle diverse “minacce” quali ultras, clandestini, delinquenti, sfrattati, prostitute… Sono poliziotti che assorbono massicce dosi di rabbia e a loro volta la utilizzano verso il prossimo, producendo una violenza legalizzata contro altra violenza. Sono uomini come tutti gli altri, con situazioni personali e familiari difficili da vivere e gestire, che provano a risolvere e sfogare i loro problemi del privato in una lotta pubblica, contro chi mina l’ordine, la legge e la nazione. A movimentare ancor più la loro vita lavorativa arriva una nuova recluta, Spina, che viene subito coinvolto nel mondo molto violento, brutale, sporco che è quello in cui vivono quotidianamente Negro, Mazinga e Cobra, che sembrano godere nel punire i malfattori di turno.

Spina però stando a stretto contatto con quel mondo si accorge ben presto di quanto un certo limite sia stato sorpassato e che l’eccitazione per il sangue e la violenza non sia la giusta via, la sua moralità di poliziotto giusto prevale di gran lunga su quella del punitore assoluto al di sopra delle leggi stesse. Il film di per se potrebbe definirsi prepotente, buio, sporco, apre un vero e proprio spaccato su un argomento parzialmente spinoso e dalla difficile resa reale. Un film che fa pensare sicuramente, riflettere sulle diverse situazioni che sempre più spesso hanno proprio preso parte della quotidianità della nostra società. Una pellicola pronta a mettere sotto i riflettori una storia con una sobrietà impressionante, dove ogni persona si sente libera di potersi riconoscere in qualsivoglia parte, non si tratta solo di guerra, tafferugli, aggressioni, ma mostra un tema delicato che sovente la televisione e i giornali mostrano con molti filtri. In questo caso invece viene mostrato esattamente per quello che è, cioè un vero e proprio mondo complesso da riassumere ma raccontato senza un punto di vista ben delineato. Questo è il suo punto forte!

Si compie un viaggio sociale, ma ancor più un viaggio emotivo e fatto di sensazioni e impressioni soggettive, dove ci si vede riflessi nei personaggi raccontati, si entra nelle loro vite, nelle loro storie, un po’ come era successo per la serie di successo Romanzo Criminale, dove si arrivava quasi a “voler bene” in un certo senso ai personaggi pur ammettendone poi colpe, pregi e difetti che la storia stessa andava ad evidenziare!

Una sceneggiatura compatta ed efficace che mette lo spettatore davanti ad una violenza non solo strettamente fisica, resa ancora più potente e godibile dalle interpretazioni di notevole rilievo dei protagonisti che hanno preso parte alla completezza del cast…Pierfrancesco Favino, Marco Giallini, Filippo Nigro, Domenico Diele, Andrea Sartoretti!

Crediamo che con questo film non si sia cercato di creare un mito o di alimentare delle leggende già largamente diffuse, ma di porre in primo piano delle persone, di leggere sotto lo scudo un vero spaccato di questa Italia. Tocca temi sociali pur essendo solo una pellicola di “finzione” senza però cadere nell’errore di non riportare la cruda e spietata realtà, celata a volte da stereotipi preconfezionati.

Mostra che non tutti i poliziotti sono fatti allo stesso modo, come le persone in genere, e quanto però sia facile cadere in deviazioni professionali tutt’altro che facili e scontate.

Da corpo anche ad una fragilità umana, ad una scelta di azione immediata contro una forza esterna contro la quale le “armi” e la violenza sono il giusto peso e misura da usare per risollevare la situazione. Una realtà difficoltosa e non sempre comprensibile, velata e il più delle volte non giustificabile, sono individui fondamentalmente soli sul campo, senza un vero e proprio controllo che si ritrovano a contrastare un nemico avendo la piena facoltà di scegliere di fare male, di fare del male agli altri e anche in fondo a se stessi.

THE CHEMICAL BROTHERS – DON'T THINK ARRIVA NEI NOSTRI CINEMA!

2012-01-29T16:50:00.000+01:00

Eventi come questo non possono passare inosservati, da grandi amanti di concerti spesso ci dedichiamo anche alla visione di dvd live, decisamente più economici anche se il risultato non è proprio lo stesso.

Ci è capitato poi di assistere ad alcune performance stando comodamente sedute sulle poltrone dei cinema, ultima tra queste quella dei Red Hot Chili Peppers, perciò ci sentiamo di consigliarvi vivamente questo appuntamento unico.

Venerdì 3 Febbraio, alle ore 22:00, nei cinema The Space verrà proiettato The Chemical Brothers - Don't Think, primo film concerto che racchiude l'esperienza integrale di un live dei Chemical Brothers, diretto da Adam Smith e mixato in Dolby Surround 7.1 proprio dalla band.

Registrato il 31 Luglio 2011 durante il Fujirock Festival, il film è stato trasmesso in anteprima lo scorso 26 Gennaio in soli 20 cinema del mondo, ora tocca a noi ad assistere al grande lavoro prodotto da Marcus Lyall e Lee Groombridge.

Le 20 telecamere sono state posizionate non solo sul palco, ma anche tra la folla, in modo tale da catturare al meglio la prospettiva dei fan. “Durante il film, Smith approfitta di una delle più singolari ambientazioni offerte da un festival seguendo alcuni personaggi del pubblico lontano dal palco, nel bel mezzo della natura. Poi, aggiungendo magici momenti di avanguardia realista dove visioni da sballo lasciano gli schermi e invadono gli spazi aperti del festival, Don't Think subisce una trasformazione: da eccezionale film-concerto si evolve in un documentario coinvolgente e avvolgente su uno dei più psichedelici e strabilianti spettacoli live mai visti, un evento capace di piegare e modificare le consuete percezioni della mente.”

Vi ricordiamo che l'appuntamento è unico, quindi se volete assicurarvi un bel posto cliccate qui.

Un buon motivo per andare al cinema anche se non si è appassionati di film.....“Non pensare. Lasciati Andare.”

LIVE REPORT: GIORGIA anteprima di DIETRO LE APPARENZE TOUR 2012 @ ROMA Palalottomatica 21/01/2012

2012-01-25T14:20:00.000+01:00

Per molti il 21 gennaio è stato un giorno come un altro, per altri invece un altro sabato da passare in compagnia di amici….mentre per noi è stata una serata che ha dato il via ai concerti del 2012!

Abbiamo avuto la grande opportunità di essere tra quei “pochi”, si fa per dire, a poter assistere alla data d’anteprima del nuovo Tour di Giorgia, Dietro le apparenze, al Palalottomatica a Roma!

Il suo Tour vero e proprio comincerà l’8 marzo debuttando a Bologna, ma chi come noi ha avuto questa possibilità ha potuto godere di una splendida anteprima dello spettacolo che Giorgia porterà in giro per tutta l’Italia durante questo 2012. Sarebbe forse superfluo raccontarvi chi e cosa è Giorgia, e questo perché è un artista ampiamente conosciuta ed apprezzata non solo a livello nazionale ma anche internazionale. Fin da ragazzina ha dimostrato la sua bravura e nel corso degli anni non ha fatto altro che appropriarsi meritatamente di una fama del tutto positiva, collezionando una serie davvero notevole di successi, vittorie, premi, riconoscimenti, non limitandosi solo ed esclusivamente al ruolo di cantante ma spaziando anche nel mondo della produzione, della radio e delle fruttuose collaborazioni in diversi ambiti.

Insomma una voce ed una personalità straordinaria che ha saputo prevalere e sfruttare al massimo le sue potenzialità imponendosi in modo assolutamente naturale nella storia della musica italiana. Dietro le apparenze oltre che essere il titolo di questo suo nuovo tour è anche il titolo del suo ottavo album uscito il 6 settembre del 2011 e dal quale sono stati già estratti due singoli, quello che ha anticipato l’arrivo dell’album, Il mio giorno migliore e successivamente È l’amore che conta.

Al nostro arrivo al Palalottomatica abbiamo potuto subito notare la grandissima affluenza di persone all’evento e constatarlo ancor più da vicino e con stupore una volta entrate…segno evidente che il grande ritorno su di un palco da parte di Giorgia era molto atteso e sperato! Una volta spente le luci la prima canzone a prender corpo è stata Come saprei, presentata con un abito d’eccezione, fatto di tante lucine illuminate che rendevano visibile il profilo di Giorgia in penombra, fino ad arrivare sul finale della canzone quando le stesse lucine diventate rosse hanno formato un cuore. Da qui ha inizio lo show vero e proprio che è proseguito con diverse canzoni, un alternanza tra vecchi e amatissimi successi e le nuove canzoni dell’ultimo album…SpiritoLibero, Born this way (cover di Lady Gaga), Gocce di memoria, È l’amore che conta, Per fare a meno di te, Vado via, La gatta, Strano il mio destino, L’eternità, Dietro le apparenze, Girasole, Vivi davvero, E poi, Dove sei, Tu mi porti su, Un ora sola ti vorrei, Di sole e d’azzurro, Sembra impossibile, Il mio giorno migliore, I’m gotta feeling (cover Black Eyed Peas), Chiara luce, Resta la musica.

Tanta tanta musica, questo è quello che si può dire della serata, non solo la maestria e l’abilità di Giorgia con la sua imponente e prorompente voce ha fatto spettacolo, ma anche il suo seguito di musicisti che si sono dimostrati molto più che all’altezza dei loro ruoli, davvero eccezionali in ogni loro esecuzione e arrangiamento!

Una serie quasi infinita di suoni, luci, musica ed emozioni, di tanto in tanto condita anche da piccoli siparietti molto simpatici che la stessa Giorgia ha regalato con spontaneità a tutti i presenti. Una Giorgia protagonista assoluta di un palco che non ha fatto altro che strappare sentitissimi applausi e consensi, una voce che ha meravigliato pezzo dopo pezzo ogni presente! Ci ha stupito e meravigliato con la sua voce, ci ha fatto emozionare e anche divertire…chi l’avrebbe mai detto?!

Un mix perfetto di sensazioni e situazioni che hanno reso la serata sicuramente ben riuscita, una di quelle che lasciano col passare del tempo un gran bel ricordo!

Non possiamo fare altro che lasciarvi ad alcuni video della serata, per rendervi partecipi delle cose alle quali abbiamo piacevolmente assistito…lasciatevi trasportare dalle note e da almeno qualche canzone che siamo certe vi sarà rimasta a cuore per qualche ragione…

Sul suo sito potrete trovare tutte le info e le date del tour, noi vi consigliamo vivamente di andare a dare una sbirciatina ;D

IL CIRCOLO DEGLI ARTISTI LANCIA UN'OTTIMA INIZIATIVA...

2012-01-21T18:49:00.002+01:00

Leggere questo tipo di iniziative fa sempre molto piacere, soprattutto perchè prende in considerazione l'arte in toto, indirizzandosi a tutti gli artisti emergenti.

In occasione delle celebrazioni del centocinquantesimo anniversario dell’Unità d’Italia, il Circolo degli Artisti di Roma propone nei mesi di Gennaio, Febbraio e Marzo, la manifestazione “150 artisti per 150 anni”.

L'obiettivo delll'iniziativa è quello di promuovere artisti emergenti di Roma e provincia dandogli l'opportunità di mostrare le proprie opere, “interagire, confrontarsi e creare reti con altri giovani artisti, in un ambiente ideale in cui ognuno di essi possa incontrare il rispettivo pubblico”.

Come vi abbiamo anticipato all'inizio, il Circolo degli Artisti ha deciso di indirizzare l'iniziative a più aree artistiche, quali Arti performative (musica, teatro, danza),  Arti visive (pittura, fotografia, disegno), Arti plastiche (scultura) , Sezione video (cortometraggi, computer-grafica, videoarte) e Poesia .

Sia i singoli artisti che i gruppi, per potersi candidare devono essere domiciliati nel Comune di Roma o nella Provincia di Roma, avere un'età compresa tra i 18 e i 35 anni e non aver mai pubblicato e/o rappresentato le proprie opere in circuiti e/o manifestazioni di rilevanza pubblica riconosciuta.

Per maggiori informazioni cliccate qui, potete invece trovare il bando di concorso a questo link. :)

SHAKESPEARE IN LOVE

2012-01-20T19:27:00.000+01:00

Come nostro solito con la rubrica del rewind oggi vi porteremo un po’ indietro nel tempo, più precisamente nell’anno 1998 quando per la regia di John Madden uscì Shakespeare in Love!

Il film fin da subito risultò essere di grande qualità e il successo non tardò a farsi strada, infatti tra alti incassi e critiche positive cominciarono ad arrivare anche moltissime nomination che si trasformarono poi in importanti riconoscimenti mondiali, 7 Premi Oscar, 3 Golden Globe, 3 BAFTA…solo per citarne alcuni!

Prima di passare alla trama che sicuramente in molti potrebbero giudicare scontata e prevedibile già dalla presentazione del titolo stesso, vorremmo porre luce a quello che forse ha contribuito a rendere la storia davvero godibile, ovvero il cast! A rivestire l’arduo ruolo del drammaturgo e poeta inglese più famoso ed amato/odiato di sempre, troviamo un affascinante Joseph Fiennes, che da vita al personaggio in modo piuttosto realistico ed espressivo. Ad affiancarlo troviamo nel ruolo di Viola Gwyneth Paltrow, che proprio grazie alla sua elegante e carismatica interpretazione venne insignita del Premio Oscar come miglior attrice protagonista!

Ma il cast vanta la partecipazione di nomi come il brillante Geoffrey Rush, l’elegante Colin Firth, Tom Wilkinson, Martin Clunes, Simon Callow, Ben Affleck, Rupert Everet e per finire un’intensa e impareggiabile Judi Dench nel ruolo della Regina Elisabetta. La storia si sviluppa a Londra intorno al 1593 quando vediamo l’impresario Philip Henslowe che per salvarsi la pelle con il suo creditore gli promette una parte dei guadagni della nuova commedia di Shakespeare. L’unico grande problema che insorge è che lo stesso William non ha ancora scritto nulla ed è alla ricerca di ispirazione. Da un’altra parte troviamo una giovane bella e ricca di nome Viola De Lasseps che non solo ama i versi di Shakespeare ma sogna ardentemente di poter un giorno entrare a far parte di una compagnia teatrale, cosa che alle donne al tempo era vietata.

Il poeta Christopher Marlowe da allo stesso Shakespeare un idea per poter cominciare le scritture, mentre nel frattempo cominciano le audizioni per poter scegliere il protagonista di quello che poi si trasformerà in Romeo e Giulietta. Arriva un giovane con il nome di Thomas Kent, che colpisce lo stesso William tanto da spingerlo a seguirlo fino alla sua dimora, Villa De Lasseps. In realtà il giovane abile nella recitazione non è altro che Viola presentatasi sotto mentite spoglie, la quale quello stesso giorno riceve anche la notizia che sarebbe andata in sposa ad un certo Lord Wessex. Ad una festa i protagonisti si incontrano per la prima volta e tra loro scatta fin da subito l’amore che però viene notato anche da Lord Wessex che prontamente minaccia William che si spaccia, per paura, per Marlowe.

William tanto preso dal fisso pensiero per Viola decide di consegnare una lettera a Thomas Kent per fargliela recapitarla ma scopre in quel frangente che quel Thomas altro non è che Viola. L’ispirazione arriva e con lei anche Ned Alleyn con la Compagnia dellAmmiraglio e tutto sembra andare per il meglio.

Finalmente William riesce a raggiungere Viola e l’amore tra i due da “platonico” diventa reale e i loro dialoghi cominciano ad essere gli stessi della commedia che sembra mutare con il tempo sempre di più verso un dramma. Shakespeare arriva addirittura a travestirsi da balia per accompagnare Viola all’udienza con la regina, che non solo riconosce il giovane William ma capisce la situazione e l’asseconda arrivando a scommettere con Lord Wessex se sarebbe mai stato possibile rappresentare il vero amore a teatro.

Marlowe viene trovato morto dopo una rissa e nasce un incomprensione tale tanto che a Viola arriva la notizia della morte di Shakespeare. L’equivoco non proprio innocente viene chiarito tra loro, però questo segna anche una presa di coscienza su quanto il loro amore seppur vero non possa essere “reale”. A peggiorare le cose arriva la chiusura del teatro proprio perché vengono a conoscenza dell’identità di Viola sul palco.

Quando sembra tutto andare per il peggio Richard Burbage, dopo un acceso scontro con la Compagnia dell’Ammiraglio decide comunque di aiutarli e mettere in scena lo spettacolo nel suo teatro. Il matrimonio inevitabile tra Viola e Wessex avviene e mentre Viola esce dalla chiesa si precipita con l’aiuto della balia a vedere la tragedia finita e messa in scena.

In quello stesso frangente mentre il teatro si riempie vengono a galla i primi problemi come l’impossibilità di un attore di poter interpretare Giulietta che avrebbe dovuto far coppia con lo stesso William nel ruolo di Romeo. Viola si propone salvando la situazione critica, recitano tutti insieme ottengono alla fine un successo magnifico. A rovinare il momento arrivano le guardie reali che scoprono ancora una volta, una donna, Viola, sul palco. A salvare la quasi catastrofe annunciata è proprio la regina che nascosta nel teatro ha assistito alla tragedia asserendo che non ci fosse nulla di strano o che contravvenisse alle leggi, facendo poi ammettere a Lord Wessex di aver perso la scommessa che riguardava la rappresentazione del vero amore in teatro. La regina colpita dall’opera commissiona a William un altro lavoro, La Dodicesima Notte, suggerita dalla stessa Viola che non potendo rompere il matrimonio si vede costretta a partire per l’America con Lord Wessex.

Il film mostra uno spaccato sulla vita di Shakespeare, creando dei parallelismi tra il vissuto del poeta stesso e la stesura di alcuni suoi lavori, in questo caso uno dei più famosi, Romeo e Giulietta, riprendendo molte caratteristiche della tragedia stessa. Vi è un’alternanza tra la realtà seppure molto romanzata e la finzione, questa insieme ad un’ottica particolare e l’altissima qualità di dialoghi, costumi, musica e scenografie fanno di questo film un brillante lavoro d’eccezione, molto probabilmente degno di entrare a far parte di grandi classici che hanno fatto la storia del cinema negli ultimi cinquant’anni. Non possiamo fare altro che parlare positivamente di questa pellicola che a tratti regala quelle giuste ambientazioni e quel retrogusto di grande cinema d’altri tempi!

Se vi è sfuggito o se non avete mai avuto l’occasione di poterlo vedere, noi ve lo consigliamo vivamente! Lasciatevi avvolgere dalla poesia, dal romanticismo, da epoche totalmente ormai troppo lontane dalla nostra…lasciatevi rubare una stagione, sognate! Dopotutto se non sbagliamo qualcuno diceva che “Siamo fatti anche noi della materia di cui son fatti i sogni; e nello spazio e nel tempo d'un sogno è racchiusa la nostra breve vita.”

DARK SHADOWS

2012-01-18T15:05:00.005+01:00

Il 2012 sta portando con se tante novità e notizie interessanti, una di queste è l’uscita nelle sale a maggio di Dark Shadows, che porterà la firma di Tim Burton, ritornato alla regia dopo il film tanto discusso di Alice in Wonderland!

La pellicola è tratta dall’omonima soap-opera del 1966/1971 trasmessa sui canali ABC.

La storia parte dal 1752 quando Naomi e Joshua Collins insieme al piccolo figlio Barnabas, partono da Liverpool verso gli Stati Uniti in cerca di una vita migliore.

Il tempo passa e vent’anni dopo Barnabas cresce e si sistema nella città di Collinsport nel Maine dove si arricchisce diventando padrone di Collinwood Manor. Di pari passo alla sua ricchezza e potere cresce anche la sua fama di rubacuori e incorreggibile playboy. Proprio questo suo comportamento lo porterà alla rovina, infatti commette lo sbaglio di intrecciare una relazione con Angelique Bouchard, la quale dopo essere stata lasciata, ferita e umiliata decide con i suoi poteri da strega di trasformare Barnabas in un vampiro e lo seppellisce.

Gli anni passano e inavvertitamente Barnabas viene risvegliato dal suo “sonno” in un mondo nuovo ai suoi occhi, si trova infatti nel 1972. Decide di ritornare a Collinswood Manor per vedere la sua proprietà dopo tutto il tempo trascorso e scopre che i suoi eredi risiedono ancora nella sua stessa casa, che sta piano piano cadendo in rovina.

La capofamiglia Elizabeth Collins Stoddard si trova a porre rimedio ai tanti problemi e ingaggia persino una dottoressa specializzata in psichiatria che si trova a contatto con il resto della stramba ed eccentrica famiglia, ognuno alle prese con dei tenebrosi segreti.

Nella parte del protagonista non potevamo non trovare il nostro amatissimo Jhonny Depp che anche stavolta a giudicare dalle foto edite, sembra essersi calato, senza alcun problema, nuovamente in un personaggio con caratteristiche alquanto strane e oscure.

Il cast di per se è piuttosto notevole, ad affiancare il poliedrico Depp troviamo l’ormai immancabile figura di Helena Bonham Carter, che nel corso degli anni non ha fatto altro che dimostrare la sua bravura e abilità recitative, una delle ultime proprio nel film Il Discorso del Re.

Ritroveremo in panni alquanto inusuali rispetto al solito anche Michelle Pfiffer ed Eva Green, ed a completare il cast d’eccezione vi saranno Chloe Moretz, Jonny Lee Miller, Christoper Lee, Jackie Earle Haley.

In molti nel 2010 rimasero colpiti dagli incredibili costumi, trucchi e piccole raffinatezze sparse qua e là di Alice in Wonderland, ma ancor di più però, delusi e amareggiati da un film che pur essendo stato diretto da Tim Burton sembrasse non portare il suo caratteristico marchio per il quale è ormai passato alla “storia”.

Questo film invece sembrerebbe essere già dalla trama stessa più in linea con le caratteristiche stilistiche del regista e prestarsi quindi ad una riuscita sicuramente più gotica e “oscura”, dalle note più malinconiche con quel tocco tra i fiabesco e il poetico, un pò come i lavori precedenti di Burton!

Dopotutto come potremmo non dare un po’ di fiducia ad una persona che ci ha regalato capolavori come Edward mani di forbice, Nightmare Before Christmas, La Sposa Cadavere, Big Fish, Batman….?!!

THE AMAZING SPIDER MAN

2012-01-16T14:21:00.000+01:00

Le uscite cinematografiche di quest’anno sembrano volerci portare a parlare nuovamente di un supereroe….vi dice niente questa citazione? “Da un grande potere derivano grandi responsabilità!” Naturalmente stiamo parlando di Spiderman!

A dieci anni dall’uscita dell’omonimo film di Sam Raimi, che si è prolungato poi con altri due sequel, quest’anno e più precisamente il 4 luglio, vedremo apparire nelle sale un nuovo capitolo dedicato a questo supereroe. Il film diretto da Marc Webb però non sarà lo “Spiderman 4” che in molti si sarebbero aspettati di vedere, ma bensì un rifacimento di tutta la storia dal suo inizio! Vedremo quindi nuovamente un giovanissimo Peter Parker alle prese con il principio della sua avventura da Uomo Ragno. La storia fondamentalmente ripercorrerà quella conosciuta ampiamente da tutti, con il timido e un po’ problematico ragazzo che conduce una vita sostanzialmente normale fino al drastico cambiamento dovuto ad una mutazione genetica…ma se a cambiare non è la trama, non sono i cattivi e i buoni, sarà di certo la veste, della pellicola stessa, scelta per riportare alla ribalta l’eroe newyorkese.

Ad interpretare Peter Parker ci sarà Andrew Garfield e ad affiancarlo troveremo Emma Stone, Rhys Ifans, Sally Field, Martin Sheen, Denis Leary. Ovviamente abbiamo fino ad ora potuto solo vedere il trailer, ma già da questo abbiamo fatto alcune nostre considerazioni, così come molti fan del fumetto e del film diventato ormai un punto di riferimento dieci anni fa. Secondo noi sarebbe forse stato più giusto continuare con la saga già esistente e produrre un nuovo ed avvincente capitolo, mostrando le diverse prospettive e dando spazio all’evoluzione e alla maturità acquisita nel corso del tempo dal supereroe.

Hanno scelto invece di riproporre un nuovo inizio di un’altra saga, che segue sempre la stessa storia ma solo con una visione sicuramente più moderna rispetto alla precedente, questo potrebbe essere un punto a favore per il successo, oppure un grande punto a sfavore visto il facile paragone evidente con quelli che sono stati agli occhi di tutti gran bei film. Dal trailer e dalle voci insistenti che girano ormai da un po’ abbiamo avuto il sentore che questo capitolo abbia un impronta più gotica e oscura, quasi come a voler a tutti i costi ripercorrere il grande successo di un altro indiscusso eroe, Batman, quello rivisitato da Nolan, con toni più scuri e a tratti anche più realistici, con visioni tetre, plateali e poetiche. Chissà se l’attore protagonista riuscirà a vestire bene i panni di Peter Parker/Spiderman senza subire il lampante paragone con Tobey Maguire…

Un ultimo appunto che ci sentiremmo di poter fare è sul costume adottato in questo rifacimento, un po’ troppo distante dall’originale nei fumetti, così ben fatto invece nella trilogia precedente!

Forse siamo un po’ di parte, e quando un po’ ci si affeziona ad un personaggio o ad un film è difficile poter accettare una bella ventata di novità….ma questo non ci fermerà sicuramente dal porre poi un giudizio quando uscirà il film, cercando di rimanere il più obbiettive possibili!

“Tutti abbiamo dei segreti. Quelli che nascondiamo... e quelli che ci vengono nascosti!”

REWIND – WISH YOU WERE HERE

2012-01-13T19:14:00.001+01:00

Si torna a parlare di musica e come ogni venerdì che si rispetti torniamo a scovare i lavori che hanno segnato la storia. Oggi vogliamo tirare fuori dal nostro cilindro un album meraviglioso, uno dei nostri preferiti, Wish You Were Here dei Pink Floyd.

Il nono album in studio della band fu registrato nel 1975 nei leggendari Abbey Road Studios di Londra, pubblicato poi nel Settembre dello stesso anno, segnò subito le classifiche britanniche e statunitensi. Il successo fu globale, tant'è che ad oggi occupa ancora un posticino nella classifica dei 500 migliori album di sempre pubblicata da Rolling Stone, sebbene questa volta non siamo d'accordo poiché il 209° posto è un po' troppo basso per i nostri gusti.

Anche questa volta i Pink Floyd si dedicarono all'uso di sintetizzatori, ma non è l'unico “ritorno”, infatti Storm Thorgerson realizzò l'imballaggio dallo sfondo nero e opaco che nascondeva la copertina, riprendendo il concetto di assenza che vedremo essere presente nel disco. La cover invece raffigura due uomini d'affari che si stringono la mano (richiamo a Welcome To The Machine e Have A Cigar), uno dei quali è stato raffigurato con delle fiamme rifacendosi all'idea che la gente tende a nascondere i propri sentimenti per paura di scottarsi. Quindi le tematiche trattate sono abbastanza importanti, l'industria musicale, l'assenza e i problemi dell'ormai ex membro Syd Barret, il tutto nato grazie a del materiale che fu composto durante il tour europeo.

La tracklist comprende solo 5 brani, ma che brani! A parte il fatto che non rientrano nello standard dei 3/4 minuti per canzoni, ma poi abbiamo a che fare con dei capolavori. Il via viene dato da un'introduzione che supera la durata di otto minuti, seguita poi dal primo brano, Shine On You Crazy Diamond, che infine sfuma in Welcome To The Machine, una critica all'industria musicale che continua poi in Have A Cigar, nel quale collabora Roy Harper. Arriva quindi il momento del nostro brano preferito, quello che da il titolo all'album, Wish You Were Here, che lascia il posto all'ultimo pezzo, la seconda parte di Shine On You Crazy Diamond.

È inutile dirlo ma questo meraviglioso album rientra meritatamente nel recentissimo progetto Why Pink Floyd...?, il quale ci permette di riscoprire il grande patrimonio musicale che ci ha lasciato la band attraverso diverse “esperienze” musicali. La prima è l'edizione Discovery, applicata a tutti i 14 lavori in studio, ma a nostro parere le più importanti sono quelle dedicate a pochi eletti e Wish You Were Here rientra a pieni voto tra questi. L'Experience edition oltre all'album rimasterizzato da James Guthrie contiene alcune registrazioni inedite sia live che in studio e un booklet disegnato da Storm Thorgerson. L'edizione Immersion aggiunge ulteriore carne al fuoco con alcuni filmati restaurati da Lana Topham, materiale inedito tratto dal concerto di Wembley del 1974, una raccolta di foto scattate da Jill Furmanovsky, la registrazione di Wish You Were Here che vede la presenza del violinista Stéphane Grappelli, tanti gadget come la replica del biglietto e del pass per il backstage del Wish You Were Here Tour, collector cards ed altro ancora. C'è inoltre una versione SACD contente l'album in 5.1 surround mixato da James Guthrie, con un packaging disegnato da Storm Thorgerson....insomma, un vero pezzo da collezione!

JOHN CARTER!

2012-01-12T11:07:00.000+01:00

Il 9 marzo uscirà in tutte le sale quello che sembra essere un altro “film evento” piuttosto atteso della Disney, John Carter! Il film diretto dal premio Oscar Andrew Stanton, è il protagonista di ben undici romanzi di Edgar Rice Burroughs, dei veri e propri classici fantascientifici!

Il protagonista John Carter è un veterano della Guerra di Seccessione Americana e si ritrova misteriosamente ad essere trasportato su Marte, o meglio Barsoom, dove scopre che gli abitanti sono degli alieni verdi, alti, e che hanno tutte le caratteristiche per essere classificati come dei barbari. Scopre di essere su un pianeta che una volta era esattamente come la Terra ma che con il passare degli anni ha subito diversi cambiamenti, diventando decisamente più ostile per gli stessi abitanti che proprio per la loro sopravvivenza hanno cominciato a combattersi.

John Carter verrà coinvolto in una vera e propria guerra epica in quel mondo sull’orlo di una crisi di sopravvivenza, con Tars Tarkas e la principessa Dejah Thoris.

Si troverà a ricoprire anche il ruolo di leader, grazie alla sua ambizione, coraggio e abilità nel combattimento, tutto per salvare il pianeta e la sua gente. A dare il volto al protagonista di quest’avventura fantascientifica ci sarà Taylor Kitsch, affiancato da Lynn Collins, Willem Dafoe, Thomas Haden Church e Dominic West. Sicuramente ci troveremo davanti oltre che ad una storia ai limiti della fantasia, anche a moltissimi effetti speciali che regaleranno al film gran parte del suo fascino!

I presupposti per una buona riuscita ci sono tutti…bisogna solo accendere per qualche ora l’immaginazione che è in noi e lasciarsi trasportare all’interno di questa fenomenale storia avveniristica!

SOUNDGARDEN IN ITALIA!

2012-01-09T13:04:00.002+01:00

Ci siamo, circa un'ora fa sono state aperte le vendite per uno dei concerti che arricchirà senza dubbio l'estate musicale italiana! :D

Parte della scena grunge di Seattle torna finalmente in Italia e lo fa in grande stile portando Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd e Matt Cameron, conosciuti al grande pubblico con il nome di Soundgarden.

L'atteso evento si terrà il prossimo 4 Giugno presso l'Arena Concerti della Fiera di Rho, appena fuori Milano, la location non ci sorprende, d'altronde ultimamente è stato il palcoscenico di alcuni tra i più grandi concerti che il nostro bel paese ci ha offerto.

Quindi dopo tanti, ma veramente tanti, anni, i Soundgarden tornano in Italia per eseguire tra l'altro i grandi successi che hanno caratterizzato la loro carriera prima della pausa nel 1997. Ma non è tutto, sembra che la band pubblicherà entro l'anno un nuovo lavoro ricco di materiale decisamente più recente.

Infine dobbiamo aggiungere che non saranno gli unici protagonisti della giornata, infatti l'evento previsto per le 15:00 ospiterà altri ospiti speciali che verranno annunciati molto presto. Non ci resta quindi che attendere altre novità e lasciarvi a un video! ;)

REWIND: IL DIARIO DI BRIDGET JONES

2012-01-06T16:58:00.000+01:00

Il primo rewind di quest’anno abbiamo deciso di dedicarlo ad una commedia romantica del 2001 diretta da Sharon Maguire e basata sull’omonimo romanzo di Helen Fielding….Il Diario di Bridget Jones.

La storia è incentrata tutta su una donna trentenne, Bridget, insoddisfatta, un po’ in sovrappeso, prigioniera di vizi come il fumo e l’alcool, e predisposta in modo naturale verso le figuracce e spalleggiata ed accompagnata da tre suoi amici, Jude, Tom e Shazzer.

Durante il giorno di Capodanno fa conoscenza con Mark Darcy, un avvocato divorziato che da tutta l’impressione di essere altezzoso e distaccato nei suoi confronti. Il discorso che avviene tra i due spinge però Bridget a cominciare a scrivere un diario dove riportare tutti i frammenti della sua vita, la verità su se stessa, ponendo le basi per un cambiamento. Nel frattempo la vita di Bridget continua come sempre, fin quando comincia a scambiarsi qualche messaggio con il suo capo, Daniel Cleaver, del quale è invaghita.

Ad un evento Bridget oltre a rincontrare Mark, riesce finalmente a parlare e ad avere una cena con Daniel che le racconta la lunga amicizia che lo legava a Mark per il quale gli fece anche da testimone di nozze, e che venne tutto rovinato quando trovò Mark a letto con la sua fidanzata. La serata nonostante le apparenti titubanze finisce bene e i due iniziano ad avere una relazione.

La storia tra Daniel e Bridget va avanti tanto che i due partono insieme per una piccola fuga romantica per un weekend. Ma al ritorno alla realtà Bridget viene a conoscenza del tradimento di Daniel con una sua collega, e scopre quanto l’animo libertino e le sue abitudini di spezza cuori donnaiolo non siano poi così cambiate. La reazione all’inizio non è delle migliori, infatti Bridget si dispera e cerca in ogni modo di occupare il suo tempo tra il cibo, tv, fumo e alcool fino ad un punto dove si accorge di non voler più soffrire e decide invece di reagire nel migliore dei modi. Si licenzia dal lavoro dove non avrebbe potuto sopportare la vista di Daniel come suo capo e comincia a lavorare come inviata televisiva. Durante una cena di coppie felicemente sposate lei si ritrova ad essere la unica single e mentre va via dopo l’ennesima figuraccia Mark va a parlarle confessandole il suo interesse e attrazione per lei per quella che era. Bridget rimane colpita ancora una volta e comincia a cambiare idea su di lui.

Proprio quando rischiava il licenziamento sul lavoro per un ulteriore errore è proprio Mark che la salva facendole fare un’intervista con i suoi assistiti che risolleva la carriera di Bridget oltre che la sua posizione nei suoi confronti, infatti inizia a vederlo con altri occhi. Il giorno del suo compleanno decide di organizzare una cena con i suoi amici e come suo solito riesce a combinare pasticci anche in cucina dove però inaspettatamente corre a “salvarla” Mark. Tutto sembra essere quasi perfetto fino a quando Daniel non si ripresenta per porgere le sue scuse e sperare che Bridget, che sostiene di non aver mai dimenticato, torni con lui.

L’iniziale screzio diventa un litigio in piena regola e sfocia in una vera e propria rissa per strada tra i due che combattono entrambi per “l’amore” di Bridget e per questioni personali mai risolte davvero. Bridget infatti più tardi arriva a scoprire di dovere delle scuse a Mark visto che era stato Daniel ad andare a letto con la sua ex moglie, e coglie l’occasione per dichiararsi anche lei proprio così come aveva fatto lui tempo prima.

Il lavoro però porta Mark negli Stati Uniti e lascia Bridget visibilmente a terra, così che gli amici decidono di organizzare un allegro weekend, ma proprio quando stanno partendo arriva Mark. I due una volta saliti su casa si dividono un momento e Mark scopre quasi per caso il diario di Bridget dove lei aveva raccontato male di lui in passato poi esce da casa e comincia a camminare. Bridget accortasi di aver combinato involontariamente un altro guaio per paura di perderlo comincia a corrergli dietro incurante del suo abbigliamento poco opportuno e della neve che cade.

Quando lo raggiunge scopre che non aveva intenzione di lasciarla ma che voleva solo comprarle un nuovo diario sul quale avrebbe potuto scrivere l’inizio di una nuova storia insieme, concludendo la il tutto con un romantico e inusuale bacio sotto la neve e gli sguardi indiscreti dei passanti. La storia di per se riprende a tratti generici il romanzo di Jane Austen, Orgoglio e Pregiudizio. Il personaggio di Bridget Jones nonostante sia a volte buffo, un po’ sopra le righe è esattamente la trasfigurazione di problematiche e preoccupazioni comuni di ogni donna, ma anche degli uomini che si rivedono e ritrovano nelle controparti maschili. L’argomento di rapporti tra i due sessi supera di gran lunga le età e le nazionalità, attraversa abitudini, comportamenti, insicurezze e reazioni delle donne così come degli uomini. Uno spaccato su una vita altalenante della povera Bridget Jones nella quale però un po’ tutti possiamo ritrovarci anche se solo per qualche frangente! Si rompono un po’ anche gli stereotipi, infatti proprio come la Elizabeth Bennet della Austen, Bridget può essere considerata un’eroina dei tempi moderni, con tanti problemi di origine diverso, con una vita fatta di alti e bassi e alla ricerca dell’amore e della felicità senza la sofferenza e le mille paturnie che fondamentalmente a dirla tutta affliggono un po’ tutti alla fine! Nel film troviamo un cast d’eccezione, più che altro per la particolare assonanza con i personaggi che sembrano calzare a pennello le loro personalità! Hugh Grant nei panni di un cinico donnaiolo distaccatosi un po’ da quel ruolo dell’eroe romantico con il quale eravamo stati abituati a vedere ad esempio in Notting Hill. L’incredibile ed adorabile premio Oscar Colin Firth nel ruolo di Mark Darcy, che sembra calzargli alla perfezione, mantenendo quell’aria da intellettuale presuntuoso rivelando poi il suo lato più tenero. E per finire Renée Zellweger nel ruolo della protagonista che si è ben meritata la nomination all’Oscar per la sua davvero ben riuscita interpretazione sotto tutti i punti di vista di un personaggio che ormai è entrato a far parte, da più di dieci anni, nell’ordinario immaginario collettivo.

Un’icona quindi di stile se vogliamo alternativo che si avvicina alla normalità forse molto più di quanto possa sembrare…probabilmente potreste decidere anche voi di cominciare a scrivere un diario, tutte le vostre verità e magari riprendere in mano la vostra vita, perché proprio come dice Bridget “È una verità universalmente accettata che quando una parte della tua vita comincia a andare bene, quell'altra diventa un completo disastro.” Quindi in sostanza bisogna sempre rimboccarci le maniche no?! :D

Una delle scene chiave ;)

GHOST RIDER: SPIRIT OF VENEGEANCE

2012-01-05T22:59:00.000+01:00

Sempre continuando sulla scia degli eroi e supereroi dei fumetti, che sembrano da qualche anno a questa parte andare per la maggiore, abbiamo deciso di parlare di Ghost Rider: Spirit of Venegeance!

Il fumetto della Marvel, nato negli anni ’70, racconta la storia dell’incarnazione dello Spirito della Vendetta che vede protagonista più di un Ghost Rider nel corso del tempo di narrazione, ma i film, sia il primo del 2007, che il secondo in uscita il 17 febbraio, vedono come personaggio principale il secondo Ghost Rider del leggendario fumetto, Johnny Blaze. Il film sarà diretto, proprio come il primo, da Mark Neveldine e Brian Taylor, e vedrà inoltre Nicolas Cage ricoprire nuovamente i panni del motociclista ed eroe dannato. Ad accompagnare l’attore ci sarà oltre che un’ambientazione diversa anche un cast relativamente nuovo con Idris Elba, Johnny Whitworth, Ciaran Hinds, Violante Placido e Christopher Lambert. Stavolta troveremo un Johnny Blaze che vive in esilio e completamente distaccato dal resto del mondo, per scelta personale, per poter controllare e prendere confidenza e intero possesso dello Spirito della Vendetta.

Un giorno però incontra un monaco che appartiene all’Ordine Monastico di Michele, che gli chiede aiuto per poter ritrovare e salvare un bambino di dieci anni, Danny, con sua madre Nadya.

Non sembra però essere l’unico ad essere sulle tracce del bambino che deve essere protetto a qualunque costo e che è ritenuto, dall’antagonista in questione, alquanto particolare e utile ai suoi scopi. Molto probabilmente in molti si ricorderanno del film precedente, del fatto che fece scalpore, ma non riscosse quel giusto successo, degno di altri capolavori Marvel, che in tanti a capo della produzione si aspettavano di ottenere. Questo forse dovuto per la mancanza di quel giusto fascino e spessore all’intera pellicola e per tanti particolari trascurati e qualche falla nella storia come nella retorica di alcune scene un po’ troppo stereotipate e calcate, che lasciò perplessi e delusi molti critici che si aspettavano di vedere qualcosa di leggermente diverso così come molti fan e appassionati di Ghost Rider. Ma già a giudicare dal trailer di questo nuovo capitolo possiamo di certo dire che sembra essere più avvincente ed originale e sicuramente tecnologicamente più avanzato speriamo vivamente di trovarlo migliorato anche a livello di sceneggiatura e allora si che potrà essere un film davvero godibile! Non possiamo fare altro che attendere la sua uscita per poter vedere di nuovo uno dei motociclisti più leggendari e affascinanti della storia, che convinca o meno critica o pubblico farà comunque la sua gran bella figura!

"Si dice che l’ovest sia costruito sulle leggende e che le leggende siano solo un modo per comprendere realtà molto più grandi di noi. Forze che plasmano le nostre vite, eventi che non si possono spiegare e individui le cui vite arrivano a sfiorare il cielo o a sprofondare nella terra...è così che nascono le leggende!"

THE AVENGERS

2012-01-03T15:03:00.000+01:00

Abbiamo deciso di dedicare il primo articolo di questo 2012 ad uno dei film più attesi, almeno da noi e dai molti appassionati del genere, di quest’anno! Stiamo parlando di The Avengers che sarà nelle sale a partire dal 25 aprile!

Il film prodotto dalla Marvel e diretto da Joss Whedon si baserà sulla storia nata nel 1963 e che è rimasta ininterrotta fino ai giorni nostri, subendo nel corso del tempo diverse evoluzioni, miglioramenti, con tante storie che hanno esplorato diversi temi, dal significato di essere un vero e proprio supereroe ed un eroe e le diverse responsabilità dell’onorificenza e del titolo che ogni personaggio investe. Molti sono i personaggi che si sono susseguiti e che hanno preso parte all’avventura dei Vendicatori, alcuni fin da subito prendendo un posto fisso nel cast fumettistico e altri aggiunti con il passare degli anni.

Il gruppo iniziale vedeva come protagonisti Iron Man, Capitan America, Hulk, Thor, Vedova Nera, mentre fanno parte delle aggiunte successive personaggi come Spider Man, Wolverine…

Insomma tanti cambiamenti e continui rinnovi per una saga che sembra non voler mettere la parola fine alla sua storia! Quasi come a voler contrastare in un certo senso la Justice League of America della DC Comics che comprendeva altri tanti adorati supereroi conosciuti in tutto il mondo, basti pensare a Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Lanterna Verde…

Ma tornando alla pellicola, così come il fumetto originale della Marvel, vedrà infatti la presenza di alcuni tra i più amati e famosi supereroi che negli ultimi anni hanno appassionato molti spettatori con altri numerosi film che hanno contribuito a rendere ancora più epici e immortali i loro ruoli! Si troveranno a dover combattere e contrastare una nuova minaccia che mette a repentaglio l’intera umanità e la sicurezza globale, al quale fa capo Loki, fratellastro di Thor e dio dell’inganno. Così Nick Fury, direttore dell’agenzia internazionale per il mantenimento della pace, meglio conosciuta come S.H. I. E. L. D. viene messo davanti al fatto compiuto di dover a tutti i costi ricorrere al difficoltoso reclutamento di questi supereroi per poter fronteggiare l’emergenza.

Iron Man, Capitan America, Hulk, Thor, Occhio di Falco, Vedova Nera, riuniti tutti sotto la stessa squadra combatteranno assieme un nemico comune, unendo le proprie forze in un’unica e sola grande potenza! Uniti quindi per fronteggiare nemici che nessuno di loro da solo avrebbe mai potuto affrontare. Una delle cose che sicuramente porterà ancora più alla ribalta quello che sembra essere il colossal Marvel per eccellenza è il cast che caratterizzerà la riuscita al botteghino e consensi da parte di pubblico e critica. Infatti troveremo a vestire i panni dei supereroi niente di meno che Chris Evans, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston.

Essendo rimaste piuttosto soddisfatte dei precedenti film della Marvel non possiamo certo far altro che attendere e sperare che anche questo sia di un certo livello e non deluda le nostre aspettative! D'altronde con un cast del genere varrebbe comunque la pena di andarlo a vedere!

Vi lasciamo al trailer del film e ad una battuta che ci ha colpito particolarmente….

“Capitan America: "Sei grosso con quella corazza ma senza, cosa rimane?" Tony Stark: "Be', vediamo, sono un genio, un milionario, un playboy e anche un filantropo!"

LIVE REPORT: MARKY RAMONE @ STAZIONE BIRRA (RM) 29-12-2011

2011-12-31T21:31:00.000+01:00

Come non capirci assolutamente nulla per la velocità della serata ma tornare comunque a casa con il sorriso. Un qualcosa che capita raramente, solo in occasioni eccezionali e soprattutto speciali, come quella di giovedì sera, quando abbiamo visto suonare niente meno che Marky Ramone!

Ad aprire la serata a Stazione Birra ci hanno pensato i Romanez, come è facilmente intuibile dal nome sono una tribute band dei Ramones, ad intrattenere il pubblico subito dopo è salito sul palco Rocco n' Rollo accompagnato da Andrea Rock. Dopo qualche sana risata in loro compagnia giunge quindi il momento che tutti stavano aspettando, scende Rocco n' Rollo mentre Andrea introduce due suoi compagni, Gianluca Veronal e Stefano Russo (apriamo una piccola parentesi per un invito...support Andead!), e ovviamente Mr. Marky Ramone! :)

Da qui il panico, nessuno, ma proprio nessuno, è rimasto fermo, c'era chi saltellava sul posto, chi ballava e chi era impegnato a pogare. Quasi tutti, compresi quelli che hanno preferito restare al tavolo, hanno cantato alcuni tra i più grandi successi dei Ramones. Terminata Blitzkrieg Bop un po' a sorpresa Marky ci saluta e se ne va, le espressioni di chi ci stava intorno erano chiare, nessuno aveva capito che la serata era terminata, in fondo il concerto non è durato moltissimo, ma c'è chi si è rifatto poi facendosi immortalare insieme a un pezzo di storia della musica.

Momento sincerità, dobbiamo confessare che, al contrario di altre volte, abbiamo preferito goderci il concerto piuttosto che stare lì a scattare centinaia di foto e registrare video, anche perché la fotocamera che avevamo con noi non è che fosse il massimo, perciò oggi dovrete accontentarvi di quattro video e qualche immagine dei protagonisti di giovedì.

Concludiamo quindi l'anno in bellezza e ne approfittiamo per augurare un ottimo 2012 a tutti! :D

LIVE REPORT: ACOUSTIC CHRISTMAS PARTY! @ TRAFFIC CLUB ROMA 28-12-2011

2011-12-30T22:57:00.002+01:00

Il 28 dicembre, dopo i grandi festeggiamenti natalizi, abbiamo deciso, che per smaltire le grandi abbuffate e per caricarci per il capodanno l’unico evento che avrebbe potuto fare a caso nostro era l’Acoustic Christmas Party al Traffic dove ad attenderci c’erano i The Anthem, Me For Rent e The Electric Diorama!

Quando siamo arrivate ci siamo prontamente messe a lavoro facendo una meravigliosa intervista con i The Anthem che potrete ritrovare in questo articolo! Con il passare del tempo hanno cominciato a presentarsi le prime persone fino ad arrivare alle 10 passate quando il locale si stava praticamente riempiendo. Un po’ per il freddo e un po’ per la curiosità i molti accorsi non vedevano l’ora di essere scaldati dalle prime note delle band che si sarebbero esibite in uno show acustico, al quale anche se con qualche variante avevamo assistito anche l’anno scorso. I primi ad essere saliti sul palco ed aver rotto il ghiaccio con il pubblico sono stati proprio i The Anthem, che già conoscevamo dal punto artistico, grazie altri loro live ai quali eravamo presenti.

Si sono dimostrati fin da subito essere non solo all’altezza della serata ma anche abili nel coinvolgere i presenti facendo prender vita anche i primi istanti di una serata che man mano non ha fatto altro che aprirsi verso il totale successo!

Hanno eseguito alcune delle canzoni che sono racchiuse nel loro album di debutto, che vedrà la luce nel nostro paese e in tutta Europa nei primi mesi del 2012, come Cambodia, FLG, The Best is yet to come, friend , maquello che ha sicuramente colpito di più se non altro per l’originalità e la simpatia è stato un medley bel articolato ed eseguito che ha scatenato negli spettatori un coro di assenzi, risate e applausi. Il medley che potrete risentire in un video alla fine dell’articolo conteneva un mix a dir poco stupefacente di canzoni, a partire dall’apertura con 50 Special dei Lunapop, Firework di Katy Perry, Shut Up dei Simple Plan, passando per Lady Oscar, i Puffi, Dragonball fino ad arrivare a Doraemon, ma non contenti hanno effettuato il salto verso Alba Chiara di Vasco, Con te partirò, Party Rock, Roma Capoccia, e una degna conclusione con la canzone della buona notte di Sonia! Insomma qui è proprio il caso di dire che solo chi c’è stato ed ha assistito a tutto ciò può capire…il resto si dovrà accontentare del video che rende però bene l’idea di quanto sia stato memorabile come momento! Sulla loro esibizione non possiamo fare altro che confermare la loro grande capacità di tenere palco e di non solo intrattenere lo spettatore ma anche di essere in grado di farlo viaggiare lasciandosi trasportare dalle note rese ancora più melodiose grazie alla versione acustica! Nulla fuori posto, chitarra, basso, batteria e soprattutto una voce incredibile uniti in un unico insieme, reso in modo naturale, armonioso.

Questo si che è iniziare una serata nel modo più giusto! Ma la band che ha preso il loro posto non è certo stata da meno, e anch’essa non era nuova alle nostre orecchie.

I Me For Rent si sono fatti valere mettendo in mostra i loro punti forza e mostrando una grande grinta e potenza emotiva oltre che melodica con i loro pezzi.

Hanno eseguito diversi brani nei quali la voce e la chitarra la facevano per la maggior parte da padrone e che hanno reso ancora più interessante la serata. La loro esibizione ha ospitato per una canzone anche Giampaolo Speziale, cantante degli About Wayne, che è stato un po’ come mettere una ciliegina sulla torta su un lavoro già ampiamente riuscito!

Il loro stile sound particolare è stato particolarmente gradito non solo da noi ma anche da tutti coloro che erano lì e sono riusciti a scaldare l’ambiente ancora di più di prima, almeno il giusto per lasciare il posto ai The Electric Diorama.

I Diorama sono ormai nostre vecchie conoscenze ma questo non ha di certo diminuito il nostro entusiasmo nel ritrovarli in un acustico. Hanno come loro solito condito il live con la solita carica, il sempre apprezzato carisma e la travolgente ironia riuscendo a dare la svolta decisiva all’intero show! Non potevamo di certo chiudere l’anno senza poter portare a casa il ricordo di un altro loro live! Ma oltre a suonare le ormai note ed apprezzate canzoni che tutti hanno potuto imparare a conoscere ed adorare anche attraverso i diversi live precedenti, chi era presente ha potuto godere della performance di Our Love Will Dry Out On Christmas una delle loro canzoni più amate, eseguita ormai solo nel periodo natalizio. Potremmo forse sembrare leggermente ripetitive e di parte, ma sono una di quelle band che almeno una volta nella vita vanno visti e soprattutto ascoltati! La parola d’ordine dopo ogni loro live è “eccezionali”!

E come avevamo accennato anche all’inizio non ci sarebbe potuto essere modo migliore per passare quel lasso di tempo tra gli imponenti giorni festivi!

Ora vi lasciamo alla carrellata di foto e video che vi renderanno partecipi di tutto ciò al quale abbiamo piacevolmente assistito noi, e non possiamo che augurarci di poter rivivere anche l’anno prossimo questo epico momento di adorabile musica acustica! Una chicca, un vero e speciale regalo natalizio per così dire!

INTERVISTA AI THE ANTHEM!

2011-12-29T18:33:00.000+01:00

Ieri sera abbiamo avuto la piacevolissima occasione di poter intervistare una band con la quale abbiamo potuto scambiare in tutta tranquillità qualche chiacchiera! Il nome della band in questione è The Anthem, e già qualche tempo fa ci eravamo occupate di loro con alcuni articoli e live report assistendo appunto ad alcuni loro live, rimanendone piacevolmente colpite sia per il loro carisma che per la loro dirompente bravura!

Fin da subito si sono dimostrati essere delle persone davvero alla mano e abbiamo apprezzato molto la loro naturalezza e spontaneità, e la trascinante simpatia con la quale ci hanno accolto e con la quale abbiamo condotto l’intera intervista! Piergiorgio, Dario, Matteo e Paolo ci hanno parlato della nascita del loro progetto e lo sviluppo che ha avuto gradualmente e dell’importanza che ha acquistato con il passare del tempo nelle loro vite. Dimostrando di aver svolto in un lasso di tempo un progressivo miglioramento e maturità, oltre che personale anche artistico, nei confronti del loro lavoro rispetto al passato.

Con già all’attivo un EP autoprodotto del 2007 e un promo di tre pezzi uscito nel 2008, siamo passati poi a parlare del loro atteso album di debutto, High Five, che ha visto la luce il 14 dicembre di quest’anno in Giappone, mettendo in chiaro anche la scelta ricaduta proprio per questo paese, dettata appunto da questioni logistiche e da esigenze di mercato. Ma ovviamente anche se con un po’ di ritardo rispetto al Giappone anche l’Europa e l’Italia vedranno la pubblicazione dell’album, prevista per i primi mesi del 2012!

E come ormai domanda di rito abbiamo chiesto loro come fosse la gestione e l’organizzazione per i loro live ed esibizioni, creando anche una sorta di collegamento successivamente con la loro esperienza con i Me and You at Six.

Siamo poi passati ad esaminare in qualche modo l’approccio più pratico con la nascita e la costruzione delle loro canzoni e la parte più divertente del loro lato creativo del quale ci hanno rese partecipi in modo esilarante! Ci hanno parlato dei loro progetti futuri, delle loro impressioni e rapporto con il mondo discografico di oggi e anche della grande importanza che svolgono ormai i vari social network nell’ambito di promozione dei loro progetti così come quelli di moltissime altre band, e di quanto sia diventato fondamentale, in un certo senso, per poter portare la loro musica a livelli sempre maggiori. Queste e tante altre cose sono state affrontate durante tutta l’intervista che naturalmente vi consigliamo vivamente di guardare ed ascoltare per non perdervi davvero nulla! Siamo certe che saranno dei minuti durante i quali non solo vi divertirete ma vi verrà voglia andarvi ad ascoltare anche qualche loro pezzo! Cogliamo l’occasione per ringraziarli ancora per averci gentilmente regalato qualche minuto del loro tempo e deliziato con la loro compagnia e con la loro entusiasmante personalità, donando all’intervista il giusto tocco ironico, interessante e perché no di notevole spessore! Noi possiamo assicurarvi che sono dei ragazzi in gamba e che traspare dal loro modo di fare una grande voglia di fare e di dimostrare a più persone possibili quanto la loro passione sia realmente fondata su solide basi di reale abilità, nonostante siano abbastanza giovani!

Speriamo naturalmente di poterli rivedere a breve all’opera, ma nel frattempo per riempire l’attesa vi lasciamo qui di seguito tutti i link con i quali potrete rimanere in costante contatto con loro e con tutte le news che li riguardano ;)

Possiamo dunque sostenere in tutta onestà che non ci sarebbe potuto essere modo migliore per concludere l’anno in questo modo….intervistando i The Anthem!

HEINEKEN JAMMIN' FESTIVAL, CAMBIO DI LOCATION?

2011-12-28T09:27:00.000+01:00

Quando ieri sera abbiamo appreso la notizia che stiamo per riportarvi quasi non ci credevamo, il primo pensiero che abbiamo avuto è stato "finalmente ci siamo!", e siamo sicure che in molti, tra chi già sa e chi leggerà quanto segue, saranno d'accordo con noi.

Ebbene, sembra che l'Heineken Jammin' Festival dirà addio al tanto sfortunato Parco San Giuliano di Mestre, per carità noi amiamo il verde, quei piccoli alberelli ci hanno salvato dalle ustioni delle ore più calde, ma è anche vero che il nubifragio dello scorso anno non lo dimenticheremo tanto facilmente, non osiamo immaginare chi invece era presente nel 2007!

Da circa un anno in tanti hanno supplicato e proposto di ritornare a Imola, adottando la corrente di pensiero che preferisce il cemento bollente alle intemperie a sorpresa, da quanto si legge in giro per il web però Live Nation non sarebbe tanto propensa a tornare sui suoi passi. Piuttosto sembra andare per la maggiore la possibilità che il festival venga spostato a Rho, complice l'incredibile successo che gli eventi di quest'anno hanno portato alla fiera appena fuori Milano, Rock in IdRho compreso.

Tra le ragioni di questa decisione spicca sicuramente il calo di quest'estate, rispetto allo scorso anno il pubblico è stato decisamente inferiore (potete leggere questo post per rinfrescarvi la memoria), senza contare i costi che il parco stesso richiede, troppo alti secondo Roberto De Luca, infine sembrerebbe che ad influire c'abbiano pensato i non ottimi rapporti con il Comune di Venezia a causa della richiesta di pagamento per i danni recati al Parco San Giuliano.

In tutto ciò c'è chi crede che nel 2012 l'organizzazione si prenderà un anno di riposo, chi invece già azzarda nomi, come quelli dei Rage Against The Machine e Red Hot Chili Peppers, tra l'altro quest'ultimi già ipotizzati per un altro importante festival, il Sonisphere (vi ricordate questo post?).

Tra tutto questo vociferare quindi non ci resta che attendere notizie ufficiali, sperando che il 2012 ci porti una line up e soprattutto una location migliore! :P

BIANCANEVE: MIRROR MIRROR

2011-12-24T14:41:00.000+01:00

Solo qualche tempo fa avevamo parlato, in un precedente articolo, di un film in uscita nel 2012 che aveva catturato la nostra attenzione, ma ora ci troviamo davanti un’altra uscita che ci ha incuriosito e che sicuramente non potevamo ignorare se non altro per la singolare attinenza con l’altra pellicola. Questo perché il 2012 vedrà a distanza di poco tempo due Biancaneve a confronto.

Il 23 marzo uscirà Biancaneve The Mirror Mirror, diretto da Tarsem Singh, che darà a quanto sembra del filo da torcere alla pellicola che uscirà a giugno. Biancaneve stessa verrà interpretata dalla giovane e non più tanto emergente Lily Collins e ad affiancarla ci sarà nelle vesti della regina cattiva niente di meno che Julia Roberts! A completare l’intero cast ci saranno Armie Hammer. Sean Bean, Nathan Lane, Mark Provinelli, Jordan Prentice, Sabastian Saraceno, Ronald Lee Clark, Danny Woodburn e Joey Gnoffo. La trama della storia sarà molto più simile alla fiaba originale del fratelli Grimm, rispetto all’altro, e ci sarà appunto la crudele strega, divenuta Regina per essersi sposata per convenienza con il Re, la quale ha come solo ed unico fine quello di rubare il trono alla giovane e bellissima figliastra Biancaneve. La gelosia e la smania di potere si fanno ancora più possenti quando il Principe Andrew fa presente il suo interesse per la giovane che risulta essere anche agli occhi dello specchio magico la “più bella del reame”.

La Regina quindi infastidita ordina ai suoi sicari di abbandonare la giovane in una foresta lasciandola alla mercé di ogni pericolo, ma Biancaneve riesce a fuggire e trovare un rifugio presso una combriccola di strambi ladruncoli che la aiuteranno in tutti i modi a riconquistare il posto che le spetta nel suo regno. Insomma come potete vedere la storia anche se con varianti diverse adottate in base al piacimento di ogni sceneggiatura e regia mostrano a grandi linee sempre lo stesso filone della fiaba, che seppure ritrattata mostra sempre le stesse caratteristiche. una delle cose che più colpirà saranno sicuramente le ambientazioni ed i vestiti, in quanto a giudicare dal trailer saranno davvero favolosi!

Sarebbe quasi il caso di dire che la leggenda di Biancaneve è decisamente tornata in vita ora più che mai e anche in modo piuttosto rilevante vista la moltissima attenzione che il 2012 riserverà a questa fiaba.

Noi sinceramente non vediamo l’ora di poter vedere sia la prima che la seconda pellicola, per poter fare dei paragoni e mettere a confronto le diverse visioni di una stessa storia che fondamentalmente sembra piacere alla stragrande maggioranza delle persone. A volte è molto divertente e curioso poter avere più film che trattano lo stesso argomento e che possano far mettere in luce anche i diversi gusti sia di chi li produce che di chi ne è solo spettatore, ma in questo caso riflettendo bene crediamo che la mossa di far uscire anche a così poca distanza due film praticamente simili sia forse poco produttivo e sicuramente molto molto competitivo! Staremo quindi a vedere quale delle versioni la spunterà e quale tirando le somme riuscirà a portare a casa più incassi e successo!

Pittoresca, fantasiosa, in un regno incantato e fatato, piena di sfarzi e tanto tanto colore, questa sarà la Biancaneve che vedremo!

Noi possiamo fare solo dei modesti pronostici, ma nel frattempo vi diamo anche qualche consiglio…mi raccomando state lontano dai boschi pieni di oscuri pericoli, dalle Regine cattive e dagli specchi parlanti! :D

REWIND: THE BEACH BOYS' CHRISTMAS ALBUM

2011-12-23T17:55:00.000+01:00

Venerdì 23 Dicembre, manca ormai pochissimo al Natale e da giorni, ovunque andiamo, non sentiamo altro che canti natalizi, quindi prese un po' dal momento abbiamo deciso di dedicare il Rewind di oggi proprio a questo periodo dell'anno con un album pubblicato nel 1964.

The Beach Boys' Christmas Album è il settimo album in studio dei Beach Boys, come spesso accade con tutti i lavori natalizi, contiene alcune tra le classiche cover di natale, ma non è tutto, sono inoltre presenti ben cinque inediti scritti dalla band.

Tra tutte le canzoni spicca sicuramente Little Saint Nick, singolo pubblicato l'anno prima in occasione della festività, che si guadagnò subito la terza posizione della classifica natalizia di Billboard. Brian Wilson e Mike Love hanno dato vita anche ad un altro successo natalizio presente in questo album, The Man With All The Toys, che nel '64 non raggiunse le ottime prestazioni del precedente singolo ma che comunque ebbe molta fortuna negli anni successivi. Il disco non finisce qui, tra i cinque brani firmati The Beach Boys rientrano anche Santa's Beard, Merry Christmas, Baby e Christmas Day.

Anche loro non si sono fatti sfuggire le irriducibili cover natalizie, quindi non mancano Santa Claus Is Comin' To Town, White Christmas e la simpatica Frosty The Snowman. Tra le più apprezzate rientra sicuramente Blue Christmas, celebre è la versione pubblicata nel 1957 dal grande Elvis Presley nel suo Elvis' Christmas Album, che ha in comune con il nostro Rewind di oggi anche I'll Be Home For Christmas, la quale, sempre nel 1957, fu incisa da un'altra leggenda, Frank Sinatra. All'appello mancano infine We Three Kings Of Orient Are e il brano che chiude l'album, Auld Lang Syne.

The Beach Boys' Christmas Album non si allontana dalle tradizioni natalizie, ma lo fa comunque mantenendo quel tocco caratteristico dei Beach Boys, per questo rientra senza dubbio tra i nostri album preferiti! :D

IMMATURI: IL VIAGGIO

2011-12-22T15:09:00.000+01:00

Ormai manca davvero poco all’inizio del 2012 e quindi anche all’uscita di tanti altri film...e per iniziare al meglio l’anno che verrà cosa c’è di meglio di un sequel di un film che sembra aver riscosso proprio all’inizio di quest’anno un notevole successo da parte sia del pubblico che della critica. Il film in questione, sempre diretto da Paolo Genovese, è Immaturi, stavolta non più alle prese con una nuova ed esilarante maturità da affrontare ma con un viaggio post esame!

Il ricco cast che aveva contraddistinto il primo capitolo tornerà al completo per il sequel, infatti ritroveremo Raul Bova, Ricky Memphis, Luca Bizzarri, Paolo Kessisoglu, Maurizio Mattioli, Ambra Angiolini, Barbora Bobulova, Anita Caprioli, Luisa Ranieri, Alessandro Tiberi, Giovanna Ralli e Lucia Ocone, Lavinia Longhi e Aurora Cossio.

Avevamo lasciato i protagonisti contenti per essere riusciti a superare nuovamente l’esame di maturità, ma come già accennato sopra, la dinamica comitiva prende una decisione…imbarcarsi in un viaggio, il famoso viaggio di fine anno scolastico che tutti avevano sempre sognato di fare ma che all’epoca non fece nessuno. Partono tutti alla volta di un’isola della Grecia, ritrovandosi a vivere l’avventura di una vita con circa vent’anni di ritardo rispetto alla norma. Naturalmente le cose che accadranno saranno molte e si ritroveranno a dover far fronte con la realtà delle cose che non sempre porta a piacevoli conseguenze. La vacanza che vent’anni prima sarebbe potuta essere liberatoria e spensierata all’insegna del solo divertimento diventa quindi una specie di viaggio introspettivo, alla scoperta del vero io, degli altri e della vita pur essendo tutti ormai abbastanza adulti e abbastanza responsabili, almeno apparentemente.

Il film di per se fa passare qualche ora in allegria, e fa apprezzare il divertente cimentarsi di alcuni attori a parti certamente più ironiche di quanto siamo abituati a vederli a volte, ma in se porta anche qualche pensiero di fondo che si adatta molto anche nella vita reale.

In un certo senso il film mostra quanto alcune persone prese in un determinato momento della loro vita si ritrovino a doversi riconfrontare non solo con se stessi ma con le proprie debolezze o incertezze e a quanto il paragone della maturità sia estendibile non solo ad un esame.

Dimostra in un certo senso che la maturità, quella vera, non la si raggiunge mai completamente e che certe persone per quanto si sforzino non saranno mai abbastanza grandi da prendersi le loro responsabilità, perchè diventare "grandi" in fondo è anche questo. Si può giocare e forzare la mano nel voler essere più giovani di quanto in realtà si sia, ma arriva comunque un giorno o un punto nel quale ci si rende conto che poco conta il sentirsi così se poi non si comincia a vivere la vita per quello che si è realmente.

Insomma si direbbe essere un film che rientra nella categoria di quelli cosiddetti “leggeri” ma che qualche interrogativo o riflessione la lascia comunque!

Non ci resta che attendere per riscoprire un po’ di sana ironia, divertimento, sentimento, si ride e si riflette con l’accompagnamento anche di una bella colonna sonora!

ROCK SEEN, UNA RACCOLTA DI IMMAGINI IMMORTALATE DA BOB GRUEN

2011-12-21T20:26:00.001+01:00

Oggi vogliamo tornare a parlare di libri e musica, anche se in realtà più che con i libri abbiamo a che fare con la fotografia. Già perchè Rock Seen è si un libro, ma è soprattutto una vera collezione di immagini scattate da Bob Gruen.

Per chi non lo sapesse Bob è un fotografo statunitense, fin qui nulla di strano, ma non è tutto, egli è uno dei più conosciuti e rispettati fotografi di rock and roll, tant'è che la rivista Rolling Stone parlando di lui lo definisce un sinonimo del genere.

Già dalla metà degli anni '70 viene considerato uno dei migliori fotografi che hanno avuto l'onore di documentare la scena musicale stando a contatto con delle vere e proprie leggende, icone, mostri sacri della musica o semplicemente importanti artisti. Volete qualche nome? Numerose sono le immagini diffuse di John Lennon insieme alla moglie Yoko Ono, infatti lo accompagnò a lungo durante i suoi anni a New York, ma anche Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who, Kiss, Bob Dylan, Tina Turner ed Elton John. Gruen ha inoltre avuto l'opportunità di frequentare locali come il CBGB e il Max's Kansas City, di lavorare con l'allora emergente scena Punk e New Wave, con artisti del calibro di Ramones, Clash, Sex Pistols, The New York Dolls, Patti Smith e Blondie. Niente male eh? :p

Bob Gruen non si è fermato qui, la sua immensa galleria fotografia comprende anche artisti più recenti, tra i quali un gruppo che siamo sicure apprezzerete in molti, i Green Day.

Quindi non ci meravigliamo se anche voi come noi vorrete acquistare il libro Rock Seen, nel quale Bob Gruen ha deciso di raccogliere i suoi scatti preferiti che hanno caratterizzato tutta la sua carriera, con un'introduzione che porta la firma di Debbie Harry.

Ecco solo alcune delle immagini più celebri:

MAN IN BLACK III

2011-12-17T14:24:00.000+01:00

Per il 25 maggio del 2012 vedremo finalmente ritornare nelle sale l’attesissimo seguito di uno dei film che dal 1997 ha spopolato, diventando quasi come una leggenda!

Vi dice niente Men In Black III?

A rivestire gli eleganti panni dell’agente J sarà nuovamente Will Smith, che nel corso degli anni non ha fatto altro che dimostrare la sua eccelsa bravura in ogni progetto che lo ha visto protagonista, e ad affiancarlo proprio come quattordici anni fa ritroveremo l’agente K, Tommy Lee Jones, che dividerà la scena con Josh Brolin che lo interpreterà da giovane.

Ai protagonisti si aggiungono Emma Thompson, Jemaine Clement, Gemma Arterton, Sharlto Copley, Betty White e Nicole Scherzinger e adirigere tutto il cast ci sarà nuovamente Barry Sonnenfeld e porterà con se anche la novità del 3 D! La storia girerà intorno ad un ritorno nel passato, più precisamente nel 1969, anno in cui J si troverà costretto a tornare per seguire K che a sua volta aveva viaggiato nel tempo per porre rimedio ad un piccolo pasticcio, per così dire, di colossale portata! J dovrà quindi cercare di capire cosa sta succedendo e soprattutto chi è che vuole uccidere il suo enigmatico collega e il motivo scatenante di questo gesto che sembrerebbe portare all’intero universo cambiamenti e distruzione.

J durante la sua full immersion nel passato scoprirà tante delle cose che K gli aveva tenuto nascoste e si troverà a far fronte ad una delle avventure più impegnative e anche divertenti di sempre…salvare la vita a K e riportare l’ordine evitando che le sorti dell’intero Universo cadano in un vortice di devastazione!

Il primo film ha segnato un punto fermo nella storia, dando vita ad una saga davvero esilarante, spassosa e per certi versi anche accattivante e che ha avuto quella giusta originalità fin dall’inizio tale da far nascere attorno al film un vero e proprio fenomeno!

Dalla trama e dal trailer, che potete trovare qui sotto, il terzo sembra essere molto più interessante del secondo capitolo, che aveva deluso un po’ tutti quanti i fan per mancanza forse di spessore e contenuti. Detto questo come potremmo non essere curiose di scoprire cos’hanno in serbo per noi per questo nuovo capitolo tutto improntato sui così discussi e combattuti alieni?

L’universo è immenso, forse non siamo poi così soli come crediamo…ma nel frattempo non facciamoci prendere da troppi dubbi e godiamoci la clip che presenta il film, con la famosa omonima colonna sonora cantata proprio dallo stesso Will Smith!

REWIND: LA LEGGENDA DEL PIANISTA SULL'OCEANO

2011-12-16T22:09:00.000+01:00

Tutto ciò che passa per la rubrica Rewind ci ha sicuramente colpite, capita poi che il film o l'album in questione rientri nei primi posti della nostra classifica privata, come accade con il protagonista di oggi, uno di quelli che ti entra subito nel cuore: La Leggenda Del Pianista Sull'Oceano.

Per la prima volta Rewind si tinge di colori italiani e lo fa in grande stile!

Un film del 1998 diretto da Giuseppe Tornatore, La Leggenda Del Pianista Sull'Oceano è basato sul monologo teatrale Novecento, fortunata opera di Alessandro Baricco pubblicata quattro anni prima. La meravigliosa colonna sonora porta la firma di Ennio Morricone.

Uno dei macchinisti della nave transatlantica Virginian, nel Gennaio del 1900 trova un neonato abbandonato sulla nave e, credendo fosse tutto un segno del destino, decide di crescerlo, dandogli il nome Novecento. Purtroppo però qualche anno più tardi Danny, il padre adottivo, perde la vita a causa di un incidente, il giovane si ritrova così a dover sfuggire alla polizia che aveva il compito di portarlo in un orfanotrofio. Riuscendo nell'impresa Novecento viene poi ritrovato giorni più tardi mentre suonava al pianoforte, a questo punto emerge il grandissimo talento del giovane, che non solo lo aiuta a restare sulla nave, ma qualche anno più tardi lo porta a diventare il pianista della Virginian. C'è da dire che Novecento ha passata tutta la sua vits sull'oceano, viaggiando continuamente dall'Europa all'America e viceversa, inoltre essendo cresciuto nella sala macchine tra gli operai della nave, non ha mai ricevuto un'istruzione, figuriamoci lezioni musicali, quindi tutto ciò che il pianoforte emetteva ogni volta che le sue dita toccavano quei tasti bianchi e neri era frutto di un innato e, a questo punto, rarissimo talento. Le reazioni delle persone furono contrastanti, ovviamente Novecento divenne oggetto di interesse da parte degli agenti teatrali, ma allo stesso tempo la sua bravura scosse le invidie di altri pianisti, tra questi Jelly Roll Morton decide di sfidarlo in un duello tutto musicale, perdendo inevitabilmente.

Fortunatamente per Novecento la musica non ha portato solo rivalità, non manca infatti l'amicizia, che lo ha legato al trombettista Max Tooney dopo anni di lavoro insieme. Quest'ultimo più volte prova a convincerlo a lasciare la nave per conquistarsi la gloria che lo attendeva sulla terra ferma, ma, nonostante un tentativo andato a male nel momento in cui Novecento non scende nemmeno dal pontile, alla fine dovrà andarsene da solo e abbandonare l'amico.

Durante la seconda guerra mondiale la Virginian diviene un ospedale militare, l'uomo nonostante tutto non la lascia e, nel momento in cui la nave resterà completamente vuota in attesa dell'esplosione che l'abbatterà, nemmeno Max riuscirà a dissuaderlo, capendo che Novecento non voleva altro che morire con lei.

La storia di questo grande talento viene raccontata da un nostalgico Max, il quale, suonando un pezzo registrato insieme a Novecento per l'ultima volta con la sua tromba prima di venderla, impressiona il negoziante che riconosce la melodia, poiché per caso l'aveva ascoltata su un disco che lo stesso Max aveva nascosto. Alla fine quest'ultimo decide di ridargli in dietro la tromba, totalmente rapito dalla storia di quel magnifico pianista di cui tanto si era parlato, ma che in pochi ebbero la fortuna di poter vedere.

Un film meraviglioso, affascinante, ricco di emozioni a volte contrastanti, come quelle che abbiamo provato alla fine, la tristezza dell'inevitabile fine di Novecento ma la felicità nel vederlo restare accanto alla sua nave che nonostante tutto, alla fine gli portò tanta fortuna.

LIVE REPORT: OTTO OHM @ ORION CIAMPINO (RM) 19-11-2011

2011-12-15T23:52:00.000+01:00

Sabato 19 Novembre all'Orion, ex discoteca Energy di Ciampino, finalmente abbiamo assistito al live degli Otto Ohm!

Qualche parola andrebbe spesa per il locale che, essendo stato discoteca della nostra adolescenza, ha dato al concerto un'atmosfera particolare, quasi vintage, che senza dubbio riportava al passato. Tuttavia non avendo l'organizzazione apportato pressoché nessuna modifica alla struttura preesistente, l'acustica non è stata delle migliori, e le luci, decisamente troppo colorate, hanno messo in crisi la nostra mediocrità come fotografe!

In questo scenario così evocativo la band romana si è esibita in un live molto emozionante, ed ha così presentato l'ultimo album "Ohm made" che vede alcuni dei loro pezzi più importanti riarrangiati nelle versioni proposte live ma con un suono più ricercato e raffinato.

E così ci hanno regalato una magnifica versione di "Cupo" tanto per iniziare, toccando temi di denuncia sociale con "Telecomando", "Indiano Metropolitano" o "Primo Maggio", ma anche "Cristina Non Lo Sa", "Evito La Forma" ed altre ancora; emozionato con i brani più romantici, da "Come Parlo Di Te" a "Oro Nero" passando per "Domani" e "Strade Inquiete".

Ovviamente non sono mancati i loro pezzi più rappresentativi, "Crepuscolaria" e "Fumodenso" (decisamente la nostra preferita….ma non solo nostra!!!), ci hanno fatto ballare con "Amore Al Terzo Piano" e "La Vita E Che Ci Fai", ma soprattutto il loro ultimo singolo, nonché inedito dell'album appena uscito "Disco Tristo", pezzo dalle sonorità molto "Figli Delle Stelle".

Presente, come sempre, Franco, boxer del gruppo, fedele amico che li accompagna su ogni palco, addormentato in un angolo incurante del caos e del rumore!!

Vi lasciamo alle foto e ai video che siamo riuscite a portare a casa, sperando possiate goderne così come abbiamo fatto noi!!!

CAPODANNO A NEW YORK

2011-12-13T16:45:00.000+01:00

Il 23 dicembre uscirà anche in Italia la commedia romantica dell’anno Capodanno a New York, diretto da Garry Marshall ed ideato dagli stessi produttori del film uscito l’anno scorso Appuntamento con l’amore.

Il film di per se riprende un po’ tutte le fattezze delle classiche commedie romantiche, drammatiche e anche ironiche americane, un po’ anche come appunto Appuntamento con l’amore e Love Actually, dove troviamo spesso una trama non particolarmente difficoltosa, che viene costruita e montata con e sulle vite di diverse persone prese in uno stesso momento temporale e che magari vedono incontrarsi anche creando degli intrecci tra gli stessi protagonisti. Capodanno a New York segue un po’ questi canoni ormai già belli che sperimentati dalla grande madre Hollywood e che hanno sempre riscosso in un modo o nell’altro una grandissima attenzione mediatica e un discreto successo anche da parte della critica.

Questo forse anche dovuto ai cast sempre d’eccezione e pieni di star internazionali, anzi per dirla tutta sicuramente dovuto a presenze che fanno molto parlare di loro e che hanno un forte impatto nel mondo cinematografico! In questa pellicola troveremo una lista piuttosto lunga di celebrità che sembrano ormai divertirsi nel poter interpretare anche ruoli meno impegnativi e condividere il set con tanti altri colleghi prestigiosi…siete pronti per la lista? Prima fra tutte troviamo un’insolita Halle Berry, seguita dal ritorno di Jessica Biel, poi uno strabiliante Jon Bon Jovi, Ludacris, il sempre affascinante Robert De Niro, il giovane talento Zac Efron, Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Sarah Jessica Parker, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Alyssa Milano,James Belushi, Josh Duhamel, Lea Michele, Hector Elizondo, Abigail Breslin….insomma un elenco che sembra voler non finire mai e con nomi davvero prestigiosi che arricchiscono di sicuro un film che sembrerebbe essere senza di essi privo di attrattiva!

La trama attorno alla quale tutte queste personalità girano va a far luce sulla vigilia di Capodanno e su come ognuno di loro si troverà ad affrontarlo, chi in solitudine, chi in compagnia di vecchi amici, chi riavvicinandosi ai propri cari, ma alla fine delle tante avventure e peripezie troveranno tutti un buon motivo, uno in più, per festeggiare! Dopotutto l’ultimo giorno dell’anno un po’ per tutti rappresenta un momento per poter celebrare l’amore, la ricerca di un perdono o di una seconda possibilità per poter ripartire, un modo per tagliare con il passato con una vagonata di belle premesse e promesse… Se a convincervi non è la trama dinamica e nemmeno la folta schiera di attori che vi partecipano allora forse potrebbe essere la città stessa che ha ospitato le riprese, New York.

Di suo è già uno spettacolo, ma a Capodanno assume una veste totalmente particolare, quasi magica, e il film ci regala frammenti e scenari coinvolgenti che anche solo per un attimo vi faranno sentire più vicini alla Grande Mela di quanto non lo siate.

E quest’anno voi dove trascorrerete il vostro Capodanno? E se proprio non potrete andare a fare una capatina a New York non vi resta che dare un’occhiata al film…chissà magari potrebbe non essere così pessimo!

PIXAR – 25 ANNI DI ANIMAZIONE, IN MOSTRA A MILANO!

2011-12-12T16:34:00.002+01:00

Dopo quella su Audrey Hepburn oggi vogliamo consigliarvi un'altra mostra tutta dedicata al mondo del cinema, questa volta però potrete dar voce al bambino che è in voi poiché la Pixar la fa da padrona, naturalmente in compagnia delle opere vincitrici di molti premi Oscar.

A Milano, presso il PAC, Padiglione d'Arte Contemporanea, sarà possibile visitare fino al giorno di San Valentino la mostra "PIXAR – 25 anni di animazione", curata da Elyse Klaidman e in Italia da Maria Grazia Mattei. L'esposizione, dopo il lancio al MoMA di New York in occasione dei primi 20 anni e un tour internazionale che è andato dall'Australia all'Estremo Oriente, arriva per la prima volta in Europa per esporre l'arte e la creatività dei più grandi artisti dell'animazione mondiale, con un percorso aggiornato con le ultime creazioni e nuove selezioni dagli archivi.

Più di 700 opere che comprendono i più grandi prodotti Pixar, a partire da Luxo Jr., datato 1986, fino ad arrivare all'anticipazione di Brave, in uscita il prossimo anno, passando per Monster & Co., tutti i Toy Story, Ratatouille, WALL•E, Up e Cars 2.

Forse in pochi sono consapevoli di quanto sia indispensabile per il film che vediamo al cinema tutto quel lavoro che avviene durante lo sviluppo del progetto, quando i disegni e i pastelli iniziano a dare vita alla trama e all'aspetto finale. Grazie anche alla collaborazione con The Walt Disney Company Italia, tutti noi avremo quindi l'opportunità di assistere ad alcuni passaggi della fase creativa, quella da sempre nascosta, attraverso quattro sezioni: Personaggi, Storie, Mondi e Digital Convergence. Ma non è tutto, sono presenti anche due installazioni, l'Artscape e lo Zoetrope, che attraverso l'uso della tecnologia digitale ricreano l'emozione dell'animazione utilizzando ovviamente la tecnologia digitale per farci rivivere le opere esposte.

Per orari e maggiori informazioni visitate il sito internet della mostra a questo link, se invece volete soddisfare parte della vostra curiosità allora non perdetevi questa galleria e le immagine pubblicate sulla pagina Facebook.

Non appena sono apparsi a Milano dei coloratissimi poster con la scritta “Stiamo Arrivando!” avevamo già deciso di andare......e voi, cosa farete? :p

REWIND: CÉLINE DION

2011-12-09T15:54:00.000+01:00

Anche questo venerdì per la rubrica del nostro rewind abbiamo deciso di prendere in considerazione l’idea di parlare di una delle personalità che ha radicalmente portato delle novità nel mondo musicale degli ultimi trent’anni! Céline Marie Claudette Dion conosciuta più semplicemente da tutti come Céline Dion.

Volendo si potrebbe partire subito con il dire che ha venduto la bellezza di 280 milioni di album in tutto il mondo, ma come tutti gli artisti ha lavorato molto prima di arrivare ad scalare classifiche e incantare milioni di spettatori e raggiungere numeri da capogiro.

Nacque in Canada nel 1968 ed ebbe fin da bambina una particolare predilezione verso la musica, infatti il suo esordio risale al 1980 quando registrò il suo primo demo Ce n’était qu’un rêve. Proprio grazie a questo demo incontrò René Angelil che divenne fin da subito suo manager e che portò Céline a registrare e pubblicare nel 1981 il suo primo album, seguito subito da altri due. Il successo la portò già a ricevere i primi premi e riconoscimenti e a fare delle importanti apparizioni in programmi e festival. Ciò la portò inevitabilmente ad iniziare i suoi primi veri e propri tour. Nel 1987 pubblicò per la Sony BMG il suo primo album, Incognito e continua la scalata verso il successo con altre esibizioni e relativi riconoscimenti. Il 1990 vede l’uscita di Unison, suo primo album in inglese, il quale ottiene consensi sia da parte della critica che del pubblico.

Ma è il 1991 che in un certo senso segna una svolta nella sua carriera, infatti la Disney le affidò insieme a Peabo Bryson la canzone Beauty And The Beast del film d’animazione La Bella e la Bestia con la quale arrivarono a vincere un Premio Oscar! Nel frattempo continuò a pubblicare anche album in francese, ma non rinunciò nel 1992 a far uscire il suo secondo album in inglese, Celine Dion, che contiene sia l’album della Disney che una canzone scritta appositamente per lei da Prince. Il disco ottiene ancora più successo dei precedenti facendo balzare ancora più all’occhio, o forse sarebbe meglio dire all’orecchio, la sua straordinaria voce. The Coulor Of My Love nel 1993 sancirà ancora una volta la ormai imposizione mondiale di Céline nel campo della musica pop!

L’anno seguente sposa il suo manager René e l’anno seguente ancora pubblica D’Eux che arriverà ad essere l’album in lingua francese più venduto della storia fino ad ora e si guadagnerà l’onorificenza di ricevere la nomina di Cavaliere delle Arti e delle Lettere dal ministro della cultura francese. Ma sarà Falling Into You nel 1996 a superare i record già raggiunti in precedenza con una serie quasi infinita di ospitate e date che la vedono protagonista su diversi palchi internazionali. A scatenare nel 1997 ancora più attenzione è l’album Let’s Talk About Love che oltre a contenere molte collaborazioni con artisti di fama mondiale contiene quella che è tuttora considerata la sua canzone per eccellenza, My Heart Will Go On, la colonna sonora di Titanic. Divenuta canzone simbolo di tutta la sua carriera e della sua celebrità.

Oltre a far decollare le vendite dell’album stesso la canzone nel 1998 le regalò l’Oscar! Ma proprio per non farsi mancare nulla l’anno successivo arriva nuovamente ad essere candidata all’Oscar per un’altra canzone The Prayer cantata in coppia con Andrea Bocelli.

Arriva anche per lei nel 1999 il momento di pubblicare una raccolta All The Way…A Decade Of Song e ad oggi risulta essere una delle sue perle più apprezzate e vendute! Si prese una pausa per tornare nuovamente sulle scene nel 2002 con A New Day Has Come che vede anche se di poco un calo nelle vendite e nei pareri della critica. Nel frattempo continua a produrre e macinare successi oltre che musicali anche teatrali firmando un contratto da capogiro con il Caesar’s Palace di Las Vegas dove per tre anni si esibì per duecento giorni l’anno in un anfiteatro con un progetto davvero nuovo che vedeva l’unione di diverse arti che ruotavano tutte attorno alla voce protagonista di Céline. All’arrivo del 2005 festeggia i 25 anni di carriera con un uscita di un Greatest Hits. Nel 2007 arriva a stabilire un altro record, infatti esibendosi per la sesta volta sul palco degli Oscar, è diventata l’artista che ha avuto l’onore di cantare più volte sul palco degli Academy Awards. Taking Chances vede la luce alla fine dell’anno e vi sono anche in questo molte collaborazioni rivelandosi inaspettatamente un gran successo.

A tanti anni di distanza dall’ultimo suo tour ufficiale, nel 2008 ne cominciò un altro che la vide attraversare per un intero anno tutto il mondo! Successivamente nonostante l’apparente pausa presasi, continuò ad esibirsi in determinate occasioni, non facendola mai allontanare veramente dalle scene che la vedevano ogni volta come un’assoluta protagonista bramata da tutti, ed oltre a promuovere le sue ulteriori uscite di raccolte partecipa ben volentieri ad eventi benefici insieme a molti altri volti noti della musica mondiale. Nel 2010 la vita di Céline e del marito René cambia radicalmente, infatti dopo svariati tentativi riescono a far nascere due gemelli, Nelson e Eddy.

Durante il suo cammino ha avuto il piacere e l’onore di poter collaborare con davvero molte delle personalità che hanno caratterizzato dei punti fermi in ambito musicale come Barbra Streisand, Peabo Bryson, Prince, Jean-Jacques Goldman, David Foster Bryan Adams, Luciano Pavarotti, Bee Gees, Carole King, Aretha Franklin, Mariah Carey, Gloria Estefan, Shania Twain, Carole King, Andrea Bocelli, R. Kelly, Anastacia, Garou, Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Ne-Yo, Ben Moody, Dave Stewart…insomma da come avrete sicuramente capito l’elenco è davvero immenso! Ma se non siete ancora abbastanza stupiti o convinti della sua strabiliante abilità e del forte impatto che ha avuto nel corso dei decenni nell’ambito musicale vi basti sapere che la sua carriera è costellata da una serie infinita di più di mille premi e riconoscimenti, onorificenze che non fanno altro che confermare appunto la sua indiscussa riuscita in ogni progetto al quale si sia dedicata. In queste righe abbiamo voluto cercare di mostrarvi con una panoramica generale l’evolversi di una personalità che ha lasciato un segno indelebile nel mondo discografico, l’evolversi di una voce che ha deliziato e stupito milioni di spettatori incantati dalla grande abilità di emozionare ed eseguire generi passando dal pop alla lirica, jazz, blues, rap e anche rock, senza mai deludere! Una voce incredibile, canzoni emozionanti che almeno una volta sono riuscite nell’intento di commuovere o strappare un sincero applauso…una donna straordinaria con una personalità forte e temprata dalla musica stessa, una voce intensa, possente e a dire il vero e anche un po’ invidiabile…tutto questo è Céline! Noi non vediamo l’ora di poterla rivedere, anzi risentire in nuovi ed affascinanti lavori futuri, sempre arricchiti di classe ed eleganza che la fanno sembrare quasi appartenere ad un’epoca passata!

Lasciatevi deliziare dai suoi più famosi successi con questi video…

SHERLOCK HOLMES: GIOCO DI OMBRE

2011-12-08T14:50:00.000+01:00

Il 16 dicembre a quasi due anni di distanza dall’uscita del primo capitolo, vedremo tornare sul grande schermo un personaggio che si potrebbe quasi definire una vera e propria icona, uno dei più celebri detective del giallo inglese più amati di sempre…Sherlock Holmes!

I personaggi principali che hanno preso vita prima nei romanzi e nelle storie di Conan Doyle, sono stati oggetto di diversi rifacimenti sia cinematografici che televisivi, ma a dar corpo ai protagonisti, così come nel primo episodio del 2009 saranno proprio l’affascinante e versatile Robert Downey Jr. e un attraente ed intrigante Jude Law, ancora una volta per la regia di Guy Ritchie.

A catturare stavolta l’attenzione e l’acuta astuzia di Holmes sarà il caso della morte del Principe d’Austria. L’Ispettore Lestrade una volta raccolte le prove necessarie indica ed archivia il decesso come un caso di suicidio, ma Holmes intuisce che la realtà dei fatti è ben altra. Infatti crede fermamente nell’omicidio dello stesso Principe e di un piano forse molto più grande e subdolo del quale il crimine commesso ne era solo una piccola parte.

Vedremo infatti la mente criminale con la quale si “batteranno” Holmes e Watson, il Professor Moriarty, interpretato da Jared Harris, che si rivelerà essere un degno avversario, con una vera e propria predisposizione quasi naturale verso il male, che naturalmente metterà a dura prova i protagonisti. E per fermare il piano messo in atto dal cattivo di turno si troveranno faccia a faccia con una nuova ed entusiasmante avventura che li porterà ad incontrare durante i loro molteplici viaggi non poche difficoltà condite sempre dal quel velo di ironia e genialità!

Ma a far da spalla ci saranno anche vecchi e nuovi personaggi, ritroveremo infatti seppur per una parte minore Rachel McAdams nel ruolo di Irene Adler, e il nuovo volto femminile di Noomi Rapace nei panni di una zingara che legge il futuro. E a far capolino ci sarà anche il fratello maggiore di Holmes, Mycroft, interpretato da Stephen Fry.

Nel film precedente sia gli sceneggiatori che il regista, ma soprattutto gli attori avevano saputo riportare alla ribalta dei personaggi così amati in modo totalmente originale e innovativo per certi aspetti, adattati alla perfezione alla tante situazioni imprevedibili nelle quali si cacciavano di volta in volta, tanto da risultare una delle coppie cinematografiche, Law-Dawney Jr., una delle più azzeccate degli ultimi anni! Vi lasciamo al trailer di questo nuovo ed avvincente capitolo che stavamo aspettando anche noi con molta curiosità.

Ce la farà il nostro caro Sherlock Holmes a risolvere anche quello che sembra essere il caso più importante della sua carriera? Proprio come risponderebbe lui vi lasciamo con un….Elementare Watson! Noi il futuro non lo possiamo di certo leggere, ma siamo sicure che anche stavolta Sherlock non sbaglierà un colpo!

INTERVISTE: CONTINUA LA PROTESTA DEI DIPENDENTI IMS

2011-12-07T18:14:00.001+01:00

Oggi vogliamo parlare di una situazione che ci sta molto a cuore, tutti sanno della crisi che da diversi anni sta inginocchiando l'industria musicale. Spesso si parla solo di artisti che non raggiungono più un grande numero di copie vendute, che non intraprendono più grandi tour promozionali o delle case discografiche che guadagnano sempre meno. Tra una vendita e un'acquisizione però non sempre si pensa ai dipendenti e soprattutto in pochi prendono in considerazione le aziende esterne che in qualche modo sono legate a quest'industria.

Negli ultimi giorni si è parlato molto del caso EMI, ciò che invece è passato più in secondo piano è la difficile situazione che stanno affrontando i dipendenti IMS di Caronno Pertusella, in provincia di Varese.

L'azienda, fino a poco tempo fa considerata leader in Italia nella produzione e distribuzione di CD e DVD, non è altro che la ex EMI Records (diventata poi IMS nel 1999, quando la EMI si trasferì a Milano), negli anni passati ha stampato i maggiori successi firmati EMI, dai vecchi vinili fino agli ultimi CD, e quelli di altre case discografiche come Universal. Con l'avvento del digitale e soprattutto della pirateria le cose però sono cambiate, ora, da più di un mese, i dipendenti dell'azienda sono fuori lo stabilimento di via Bergamo in presidio permanente contro la chiusura e il fallimento, dichiarato però lunedì dal Tribunale di Padova. Ma non è tutto, ben 130 persone saranno licenziate probabilmente per motivi diversi dalla mancanza di lavoro, ma del tutto sconosciuti.

Numerose sono state le iniziative, diverse sono le lettere scritte ed inviate ad artisti che hanno visto uscire i propri lavori dallo stabilimento e, per fortuna, non è mancata la solidarietà da parte di alcuni di loro, Vasco Rossi, Guccini e Caparezza infatti hanno cercato di mantenere viva l'attenzione su ciò che sta accadendo, aspetto fondamentale per tutti loro.

Domenica scorsa, in occasione del concerto di Paul McCartney al Mediolanum Forum di Assago, alle porte di Milano, abbiamo incontrato casualmente una rappresentanza dei dipendenti che ha esposto uno striscione con la speranza di incontrare l'ex Beatle, il quale non è rimasto indifferente, e quindi ricevere maggiore visibilità. Nel nostro piccolo abbiamo cercato di aiutarli in questo e fare da tramite con voi, quindi non ci resta che lasciarvi al video qui sotto.

La speranza di tutti è che si facciano avanti degli acquirenti interessati a rilevare l'azienda e a non farla morire definitivamente lasciando a casa circa 130 famiglie, questo perché comunque lo stabilimento è completo, in grado di lavorare per ancora molti anni.

Per capire meglio cosa sta accadendo vi consigliamo di visitare la pagina Facebook dell’O.S. A.L.Cobas-Cub tramite questo link.

LIVE REPORT: SMASHING PUMPKINS @ MEDIOLANUM FORUM ASSAGO (MI) 28-11-2011

2011-12-03T16:37:00.006+01:00

Lunedì Milano ha offerto ben due serate all'insegna della musica internazionale che ci hanno spiazzato un po', al Mediolanum Forum di Assago i protagonisti erano gli Smashing Pumpkins, mentre all'Alcatraz Noel Gallagher ha debuttato nel nostro paese con il suo progetto solista.

Non ce ne voglia quest'ultimo ma noi abbiamo preferito i primi, dopo anni passati ad ascoltare grandi successi come Tonight Tonight, 1979 o Ava Adore, giusto per fare qualche esempio, non potevamo di certo snobbarli...e poi Billy Corgan è Billy Corgan, almeno una volta bisogna passare a salutarlo! :p

Ascoltando i vari pareri in metro abbiamo avuto conferma di ciò che pensavamo a fine concerto, chi era lì per rievocare i bei vecchi tempi ne è rimasto assolutamente deluso. Niente tuniche e soprattutto niente scaletta caratterizzata da grandi pezzi del passato.

Davanti ad una scenografia che a tratti ricordava un po' una festa di paese sotto il periodo natalizio, con due grandi fiori/ventole e alcune luci decorative, oltre a quelle "di rito", la band si è dedicato soprattutto ai nuovi lavori, a partire dal primo brano, Quasar, ma sono state presentate anche Panopticon, Oceania e Pale Horse.

Ovviamente, dato che l'album Oceania uscirà il prossimo anno, hanno trovato spazio anche vecchi pezzi come Soma, Siva, Frail and Bedazzled, Thru the Eyes of Ruby, Muzzle, Starla e Geek U.S.A. Ma forse la delusione di alcuni dei presenti è nata dal fatto che solo alla fine sono arrivate le canzoni che in molto si aspettavano, e nemmeno tutte. Tonight Tonight arriva infatti come ultima insieme a Cherub Rock, prima dell'encore, seguita quindi poi da For Martha, Bullet With Butterfly Wings e Zero, è qui che il pubblico ha dato il meglio di sé!

Cosa abbiamo odiato dello show? Le luci...foto e soprattutto video, disturbati da continui bagliori che però al Forum hanno reso molto, anche se in realtà nonostante la posizione abbastanza vicina possiamo dire che a cantare c'era Corgan solo per aver ascoltato la voce, dato che il viso è stato raramente illuminato.

Quindi si, non abbiamo potuto cantare insieme al caro Billy alcune delle nostre canzoni preferite, ma è rimasto comunque un bel concerto, tutto all'insegna della buona musica!

Ora, anche se abbiamo pubblicato video migliori, vi consigliamo di dare un'occhiata alla galleria qui sotto, ne vale comunque la pena ;)

REWIND: ORGOGLIO E PREGIUDIZIO

2011-12-02T17:40:00.001+01:00

Oggi per la nostra ormai solita rubrica Rewind abbiamo deciso di dedicarci ad un film che non risale poi così tanto ad un passato lontano e remoto, infatti fu reso edito nel 2005 e a dirigerlo fu Joe Wright, divenuto famoso anche per un altro grande lavoro, Espiazione.

Il film verso il quale abbiamo voluto porre le nostre attenzioni oggi è Orgoglio e Pregiudizio, che non solo ha colpito moltissime persone per la sua stupefacente resa cinematografica realistica rispetto al romanzo di Jane Austen, ma anche per la grandissima attenzione dei media, con tante nomination importanti e alcuni premi vinti.

Nel film troviamo tanti volti noti del cinema, partendo da Keira Knightley che interpreta proprio la protagonista dell’intera storia, Elizabeth Bennet, e a seguire l’incredibile talento indiscusso di Keira c’è Matthew Macfadyen che impersona in modo elegante il protagonista maschile, Mr. Fitzwilliam Darcy. Troviamo poi attori straordinari che vestono i panni di tutti gli altri protagonisti, Donald Sutherland, Rosamund Pike, Brenda Blethyn, Judi Dench, Tom Hollander.

La storia del romanzo così come della pellicola si incentra nella provincia inglese degli anni a cavallo tra il ‘700 e l’800 ed è cullata e curata fin nei minimi particolari scenici per non parlare anche dell’altissima qualità melodica data dalla colonna sonora che è arrivata a prendere un’ottima nomination all’Oscar.

Ma veniamo al racconto vero e proprio, che inizia con l’entrata in scena di un elegante uomo e i suoi amici nella cittadina di Longbourn dove risiede la famiglia Bennet con le loro cinque figlie. La madre di queste cinque ragazze aveva un sogno, cioè che tutte le figlie trovassero un buon partito da sposare, cosa che vede in Mr. Bingley, quel giovane arrivato da poco a Longbourn, straordinariamente bello, ricco, simpatico, con modi semplici e disinvolti. I diversi balli che si succedono in società aiutano la conoscenza tra Mr. Bingley e Jane Bennet, la sorella più grande, ammirata spesso per il suo carattere e personalità.

Ma allo stesso tempo c’è la conoscenza di Mr. Darcy, un uomo dai lineamenti bellissimi, apparentemente scontroso e antipatico, non amante delle danze e poco propenso a fare la conoscenza di persone se non di alta estrazione sociale. In contemporanea nasce una forte simpatia per Mr. Bingley e una forte avversione per Mr. Darcy. Da un lato quindi troviamo Jane ed Elizabeth, la seconda sorella, capace di capire le situazioni e prendere in base ad esse decisioni appropriate, agendo con razionalità, con un incredibile vivacità mentale arricchita con simpatia e franchezza. Entrambe interessate più ad un matrimonio d’amore che d’interesse. Ma oltre a loro ad occupare la scena ci sono anche le altre tre sorelle più giovani Mary, Lydia e Kitty. Il voler vedere le figlie sposate non rasenta solo un desiderio dato dalle regole di società ma anche un fattore puramente di rendita e reddito familiare legato ad un loro cugino, Mr, Collins che troverà moglie anziché in una delle sue cugine, nella loro vicina di casa Charlotte Lucas, un matrimonio altresì conveniente. Fa la comparsa in città anche il reggimento e con esso un personaggio, Mr. Wickam, che stringe un rapporto di simpatia con la stessa Elizabeth portandola a credere quanto la sua vita sia stata resa difficile da un vitalizio negato proprio da Mr. Darcy con il quale fin da bambini avevano condiviso tutto.

Questo non fa altro che far crescere l’avversione nei confronti di Mr. Darcy. Sembra invece imminente il matrimonio tra e Jane Mr. Bingley, ma per via di un’improvvisa partenza di quest’ultimo nulla sembra essere così deciso. Quando Elizabeth va a far visita alla sua amica Charlotte scopre con rammarico la presenza di Mr. Darcy, ospite della zia Lady De Bourgh, donna altezzosa, arrogante nonché protettrice dei Collins. Proprio in occasione di quell’incontro Elizabeth scopre che la partenza di Mr. Bingley era in parte dovuta a Mr. Darcy e quindi di conseguenza anche il dolore di Jane. Stupita ed arrabbiata riceve invece inaspettatamente la proposta di matrimonio da Mr. Darcy, che crede fin dall’inizio in una riuscita positiva, facendo leva sulla sua difficoltà di andare, per un sentimento, contro ogni convinzione sociale, alla sua inferiorità e all’imbarazzante famiglia.

Elizabeth rifiuta e gli rinfaccia tutto.

Una lettera successiva da lui stesso consegnatole l’aiuterà a far luce alla verità su Mr. Wickam e al suo inganno. Ma a travolgere la famiglia è proprio il gesto inaspettato di Lydia che in visita a Brighton scappa proprio con Wickam e a porre rimedi a questa piccola catastrofe familiare è proprio Mr. Darcy, che non solo va a cercarli, ma li fa sposare. Il lieto evento è vicino, infatti sia Mr. Bingley che Mr. Darcy finiscono per tornare e coronare finalmente in due matrimoni la loro avversa storia. I temi affrontati in questo film sono il matrimonio, i rapporti tra i due sessi e il ruolo della donna. Si da corpo all’orgoglio e al pregiudizio attraverso i personaggi principali Mr. Darcy ed Elizabeth, entrambi emblematici ma allo stesso tempo instancabilmente affascinanti. Elizabeth è l’esatto ritratto di come sarebbe dovuta essere una donna, diventanto quasi una vera icona di stile e comportamento per la sua personalità. Mr. Darcy invece è in parte tutto ciò che potrebbe essere criticato e poco apprezzato pensando all’epoca. L’orgoglio e il pregiudizio sono sentimenti molto forti per entrambi i personaggi, iniziale pregiudizio di Mr. Darcy e l’orgoglio di Elizabeth per poi arrivare al contrario, i quali vengono colmati alla fine dall’unica forza in grado di estinguerli….l’amore! Ebbene si, fondamentalmente, il tutto gira intorno all’amore, preso e ripreso sicuramente in modo originale e totalmente inaspettato. Forse una favola, ma che non è poi così distante dalla nostra realtà visti gli attuali “orgoglio” e “pregiudizio” che ancora oggi incorrono in tutti i rapporti tra di noi senza tante distinzioni! Quindi in sostanza possiamo dire che anche per i più restii al romanticismo un film del genere non potrebbe che far bene, perché un messaggio di fondo c’è ed è fin troppo chiaro reale e odierno!

Cosa c’è di meglio di un classico dei classici ottocenteschi per eccellenza, interpretato poi in modo esemplare? E poi rivolgendoci forse ad un pubblico più femminile…chi di voi in fondo in fondo non desidererebbe trovare un ipotetico ed adorabile Mr. Darcy? Noi ce ne siamo innamorate…ma si sa che i gusti son gusti :D

VINCITORE DELLA MAGLIETTA DEI THE ELECTRIC DIORAMA AUTOGRAFATA DALLA BAND!

2011-12-01T19:57:00.003+01:00

Ci siamo, dopo un mese di attesa è arrivato il momento di annunciare il nome della persona che si porterà a casa la t-shirt RRSS autografata dai The Electric Diorama!

Vorremmo prima ringraziare tutti i partecipanti, non ci aspettavamo di ricevere così tanti commenti e ci dispiace dover premiare una sola persona, ma questo è il gioco purtroppo.

Come avevamo anticipato in questo post, abbiamo preso in considerazione l'ordine cronologico dei commenti lasciati dal 1 Novembre. A questo punto però ci teniamo a fare una precisazione, nonostante nel plug-in di Facebook il numero dei commenti risulti essere di 121, abbiamo ridotto la cifra a 109. Questo perché abbiamo riscontrato alcuni doppi commenti, quando invece avevamo chiesto di lasciarne uno, quindi per correttezza verso tutti i partecipanti abbiamo ricontrollato tutta la lista, preso in considerazione solo il primo lasciato da ciascuna persona e ignorato tutti gli altri.

Ma arriviamo a noi, come potete vedere dallo screenshot qui sotto il numero estratto a caso attraverso Random.org è il 53, che corrisponde al nome di Stefania Caiazza...complimenti Stefania, controlla la posta, a breve riceverai un messaggio con tutte le info! :D

INTERVISTA A MARIO RISO SUL PROGETTO REZOPHONIC 26-11-2011 @ Black Out Roma

2011-11-28T20:18:00.002+01:00

Uno dei primi articoli che decidemmo di pubblicare diverso tempo fa sul blog fu proprio sul progetto Rezophonic, noi li seguivamo già da un bel po’ ed oltre ad apprezzare i numerosi talenti che ne fanno parte e che rendo il progetto così interessante dal punto di vista artistico, ancor prima ammiriamo e non possiamo far altro che lodare lo scopo per il quale il progetto stesso è stato creato, il fine ultimo di fare del bene..di costruire qualcosa di veramente importante per molte persone che hanno ben poche possibilità rispetto a noi!

Proprio oggi torniamo appunto sull’argomento e questo perché sabato i Rezophonic sono tornati a suonare al Blackout di Roma, appuntamento che noi non potevamo di certo mancare, e proprio per l’occasione abbiamo avuto il grande piacere di incontrare ed intervistare colui che è il fondatore del grande lavoro che ha preso vita e corpo in tutto questo tempo, Mario Riso. Non vi anticiperemo nulla riguardo tutto quello che ci ha detto e raccontato, ma se vorrete potrete vedere il video alla fine di questo post e capire fino in fondo e in modo semplice e più diretto, attraverso le parole stesse di Mario, quanto sia diventato importante fin dalla sua ideazione e nascita il progetto discografico che coinvolge più di 150 artisti del panorama rock italiano ed AMREF Italia, cardini fondamentali di tutto il lavoro!
Durante la chiacchierata abbiamo parlato anche del singolo Ci Vuole Un Fiore, del quale potrete vedere il simpatico video subito dopo l'intervista.

Tutto questo “Per offrire da bere a chi ha veramente sete”, questa frase forse più di tante altre riassume in sé il senso ultimo di tutto il nobile e molto apprezzato progetto! Cogliamo l’occasione per ringraziare nuovamente Mario per averci dedicato alcuni dei suoi preziosi minuti e per la sua totale disponibilità nonostante le tempistiche e le dinamiche non fossero di certo le migliori. Vi ricordiamo infine che è uscito il secondo album Nell'Acqua, se non l'avete ancora fatto quindi vi consigliamo di acquistarlo su iTunes cliccando qui, potrete inoltre restare sempre aggiornati visitando la pagina Facebook a questo link e il sito internet www.rezophonic.com.

La musica è ottima, lo scopo anche di più, perciò non avete scuse per non amare e sostenere i Rezophonic!

THE HOBBIT AN UNEXPECTED JOURNEY (prima parte

2011-11-26T11:19:00.000+01:00

Già da tempo ormai si vociferava e si parlava dell’uscita di uno dei film più attesi di sempre…stiamo parlando di The Hobbit, il seguito, o meglio sarebbe più giusto chiamarlo il prequel, di quelli che rappresentano un qualcosa di straordinario e unico nella storia del cinema internazionale, Il Signore degli Anelli.

Il film sarà edito a partire dal 14 dicembre del 2012 e la storia prenderà corpo in due capitoli distinti, il primo con The Hobbit An Unexpected Journey e l’altro in uscita a distanza di un anno The Hobbit There and Back Again, nel 2013 appunto.

Il tutto sarà nuovamente diretto dal regista che ha dato vita al capolavoro della trilogia, Peter Jackson con Guillermo del Toro alla guida della sceneggiatura, e saranno fatti come ormai sembra essere la nuova frontiera del cinema moderno in 3D. “Andata e ritorno, un Racconto Hobbit di Bilbo Baggins” questo titolo è lo stesso che Bilbo da al suo romanzo nel film Il Signore degli Anelli, e questo libro, che sarebbe in realtà il primo romanzo di J.R.R. Tolkien, fu scritto nel 1930 e pubblicato anni dopo, avendo già al tempo un successo incredibile con vendite che superarono di molto le cento milioni di copie in tutto il Mondo! Ma venendo alla storia che tratta appunto questo romanzo, vedremo il tutto ambientato a circa sessant’anni prima che accadessero i fatti narrati nel Signore degli Anelli e seguiremo il protagonista Bilbo Beggins in un’avventura immensamente epica per quanto potesse mai immaginare lui stesso, ovvero un ricerca per rimpossessarsi del regno perduto dei nani di Erebor che tempo prima fu conquistato dal drago Smaug.

È proprio Gandalf il Grigio che contatta e coinvolge Bilbo che si ritrova affiancato ad una compagnia di tredici nani capitanati da un formidabile guerriero Thorin Scudodiquescia.

Il viaggio che intraprendono li porta a vagare nelle Terre Selvagge, con numerose minacce tra Orchi, Goblin, Mutaforma, Stregoni e Mannari letali con Ragni giganti.

Durante il loro percorso si vedono costretti a rifugiarsi nelle caverne oscure dei Goblin dove avverrà per Bilbo l’incontro con la creatura che gli cambierà la vita, Gollum.

Da quel momento in poi Bilbo entreràin possesso del prezioso anello dalle inaspettate qualità, il “tesssoro” che porterà proprio come abbiamo visto lo svolgersi successivamente della trilogia. Il cast che andrà a far parte di questo prequel sarà pressoché abbastanza simile a quello dei film epici, ritroveremo infatti Cate Blanchett, Elijan Wood, Orlando Bloom, Ian Mckellen, Andy Serkis, ma anche volti nuovi come Martin Freeman, Richard Armitage, Ken Scott. A breve, molto probabilmente uscirà l’atteso teaser del film che lascerà con il fiato sospeso i moltissimi fan e appassionati, ma nel frattempo per non sentire troppo la pesantezza del tempo che sembra non passare mai vi consigliamo di dare un’occhiata a questi simpaticissimi video che rappresentano una finestra aperta sullo svolgersi del lavoro su tutti i fronti del film!

Ma se non siete ancora soddisfatti e avere voglia di approfondire e rimanere aggiornati in modo costante su ogni novità e sulle diverse interviste e piccole curiosità vi lasciamo il link del sito italiano del film, dove siamo sicure troverete il mondo che fa per voi!

Dunque non ci resta che aspettare per assistere a quello che potrà forse essere l’evento del prossimo anno!

REWIND: EMINEM

2011-11-25T18:09:00.001+01:00

Oggi per la rubrica del rewind abbiamo deciso di lanciare uno sguardo sulla prima decade del nuovo millennio e non abbiamo potuto non notare con grande stupore uno tra tanti che spiccava e spicca ancora tra la massa e che ha lasciato dei veri e propri segni indelebili nell’ambito musicale mondiale….il suo nome è Marshall Bruce Mathers III, detto anche Slim Shady o meglio conosciuto universalmente come Eminem!

È il più famoso rapper di sempre, ma nel corso della sua carriera non si è di certo risparmiato, curando anche altri lati artistici della sua persona, infatti si è cimentato in modo anche abbastanza buono nella recitazione e nell’ancora più vantaggioso mondo della produzione musicale. Ma partiamo dall’inizio per tracciare un profilo più chiaro e per scoprire che l’eterno ragazzo, ormai cresciuto e anche forse maturato, è riuscito in quello che moltissimi hanno solo sognato di fare! La sua storia partendo dalla sua infanzia non è certo quella che potremmo definire delle più felici e stabili, anzi, potremmo tranquillamente sostenere il contrario. Abbandonato dal padre quando era ancora in fasce si stabilizzò insieme alla madre, con la quale ebbe non pochi problemi in futuro, all’età di 12 anni a Detroit, dove cominciò la sua dura e lunga lotta e “sopravvivenza” vera e propria nell’ambito scolastico a lui molto ostile.

La sua carriera vede la luce nel 1995 quando con Proof fondò i Soul Intent. Non contento l’anno successivo pubblicò un suo acerbo lavoro da solista, Infinite, usando per la prima volta lo pseudonimo con il quale tutt’oggi è conosciuto, Eminem. In quello stesso periodo nacque sua figlia Hailie Jade Scott, nata dalla sua relazione con Kimberly Anne Scott.

Siamo nel 1997 quando pubblicò il demo The Slim Shady EP, e proprio Dr. Dre, produttore discografico, portò nel 1999 a far assumere Eminem alla Aftermath Entertainment facendogli pubblicare l’intero LP che arrivò a vendere quasi 500 mila copie solo nelle due prime settimane, scalando classifiche e attirando una grandissima attenzione su di se. Proprio queste attenzioni portarono parecchi problemi, per via di polemiche nate dai contenuti forti e dei suoi testi. Con l’avvento del 2000 pubblicò The Marshall Mathers LP che rimane tuttora l’album rap con il record di vendite nella sola prima settimana. Nel frattempo cominciò a stringere anche le sue prime collaborazioni con Kid Rock e anche con Dido, con Stan, che diventò una vera e propria hit di successo planetario.

Al successo purtroppo seguirono diversi problemi legali che lo portarono su una strada pericolosa e con diverse accuse di aggressione e possesso di armi da fuoco, esperienze che poi riportò anche sotto forma di canzoni negli anni successivi.

Ma i problemi sia con la madre che lo citò in giudizio per diffamazione e il suo divorzio non tardarono ad aggiungersi a quelli che stava già cercando di risolvere, comprese le diverse disintossicazioni da droghe e da farmaci.

La sua carriera non tardò tuttavia a decollare di nuovo ad alta quota con l’uscita nel 2002 di The Eminem Show che divenne il disco più venduto dell’anno con a seguito tanti premi e riconoscimenti. A cavallo tra il 2002 e il 2003 Eminem si cimentò in uno dei suoi lavori più grandi, un film, 8 Mile, al quale partecipò lui stesso come protagonista e per il quale scrisse la canzone Lose Yourself che arrivò a vincere l’Oscar come Migliore Canzone Originale, peraltro segna un record significativo in quanto è la prima e la sola, per ora, canzone rap/hip hop ad avere ricevuto un tale riconoscimento!

Sulla scia di numeri esorbitanti e grandi successi pubblicò l’anno successivo Encore e come se non bastasse nel 2005 fece uscire Curtain Call: The Hits che venne seguito da voci sostenenti la dipartita dello stesso Eminem dalla scena musicale per dedicarsi esclusivamente alla carriera di produttore.

A smentire le voci fu proprio lui stesso che con Eminem Presents The Re-Up dimostrò di essere ancora presente sulle scene almeno tanto quanto gli artisti che aveva deciso di produrre con la sua etichetta. Ma solo dopo diverso tempo e lavorazione fece uscire il suo vero e proprio sesto album in studio, Relapse, del 2009, che ha segnato fin da subito incassi stellari e un ritorno con il botto da parte del rapper, tanto da raggiungere il titolo di Miglior album rap.

E nonostante gli alti e i bassi nel 2010 torna nuovamente con un altro lavoro, Recovery, piazzandosi ovviamente in cima a molte delle classifiche mondiali. Nel corso della sua carriera è riuscito a vendere la bellezza di oltre 100 milioni di dischi, stabilendo un vero e proprio record e una totale rivoluzione nel mondo musicale, sia di quello rap ed hip hop ma potremmo tranquillamente affermare che ha cambiato e rivoluzionato per certi versi tutto il mercato internazionale musicale! È il miglior artista, secondo la rivista Billiboard, del decennio 2000-10, e non possiamo fare altro che constatare e riconoscere quanto in fin dei conti sia vero.

Tante sono state anche le sue collaborazioni con artisti di vario genere che hanno reso ancora più interessanti alcuni momenti della sua carriera, si pensi appunto a Dido, D12, 50-Cent, Akon, Rihanna, Lil Wayne, Missy Elliot, Obie Trice, T.I, Busta Rymes, Xzibit, Kobe, Pink, Bruno Mars, B. o. B., Nicki Minaj, Jay-Z, Drake, Fast Lane, Royce Da 5’9…….come vedete l’elenco è davvero lungo e pieno di personaggi davvero in gamba! Ma così come si è fatto dei collaboratori ed amici nel corso del tempo, ha accumulato una serie altrettanto varia e vasta di persone che contrariamente hanno intrapreso con lui una vera e propria guerra personale, e questo è dovuto al suo provocare e nominare nelle sue diverse canzoni persone e argomenti non sempre nel nome del rispetto dovuto. Più volte è stato accusato di calunnia, di omofobia, di misoginia, razzismo, di attacchi politici e violenza verbale nei confronti di decine di artisti da Micheal Jackson a Cristina Aguilera, Moby, Benzino, Madonna, Will Smith, Mariah Carey, Britney Spears, George W. Bush e tanti altri.

Certo è che quando si pensa ad Eminem oltre ai suoi numerosi successi e alle sue strabilianti abilità è facile che si pensi subito anche ai suoi trascorsi non proprio esemplari nel corso del tempo, che lo hanno portato ad essere spesso e volentieri non un vero e proprio esempio da seguire o emulare. Ma fortunatamente il nostro giudizio su di lui, così come per molte altre persone, non è di certo diminuito nel corso del tempo, non siamo di certo qui per pesare su una bilancia i suoi errori o i suoi sbagli, ma possiamo assolutamente ricordare e ripercorrere quello che il suo talento ci ha permesso di ascoltare e gustare in tutti questi anni. Da molti è sopravvalutato, da tanti altri è sottovalutato, spesso per lo stesso motivo che a volte oscura la maggior parte dei suoi lavori, e cioè la fama che ha raggiunto che non sempre aiuta, ma siamo certe che comunque è, e rimane un genio in ambito musicale che ha raggiunto eccelsi livelli, ha portato un po’ di ironia dove forse si prendevano un po’ troppo sul serio e ha di sicuro sfruttato al meglio le sue capacità diventando nel bene e nel male una delle più controversie personalità di spicco degli ultimi anni!

Vi lasciamo ad una carrellata di canzoni e di video che vi faranno fare un bel viaggetto nel tempo…si apra il sipario godetevi l’Eminem show ;)

UNDERWORLD: IL RISVEGLIO in 3D

2011-11-22T10:40:00.000+01:00

Sarà in uscita al cinema a partire dal 20 gennaio del 2012 il quarto film, in ordine cronologico, di una delle saghe più avvincenti degli ultimi anni, Underworld: Il Risveglio.

Tutti ricorderete almeno il primo film che nel 2003 diede inizio a tutta la storia e che rese celebre, soprattutto anche per le innovazioni apportate, i personaggi, il genere, ormai entrato a far parte della lunga lista dei migliori fantasy/horror di sempre.

La saga, come anche questo quarto capitolo, parlano sostanzialmente di creature sovrannaturali, di vampiri e licantropi! Siamo quindi in un campo abbastanza produttivo, se si pensa ai centinaia di film che vedono protagonisti seppur in modo diverso questi esseri resi affascinanti dai libri ancor prima che dai film, proprio come ne parlammo in un articolo diverso tempo fa! In più se si pensa alle produzioni dell’ultimo decennio intorno a queste argomentazioni affini non ci si dovrebbe scandalizzare più di tanto nel vedere nuove uscite, che vedono una presa sempre più crescente tra il pubblico.

Sembrerebbe il caso di dire che dei vampiri non ci si stanca mai, specie se i protagonisti sono belli e incredibilmente adatti al ruolo, come nel caso di Underworld, con Kate Backinsale e Scott Speedman! La pellicola non più diretta da Len Wiseman, passato alla sceneggiatura, ma da Måns Mårlind e Björn Stein, e si colloca come il sequel del secondo film, in quanto il terzo è il prequel di tutta la serie.

Vedremo quindi la vampira Selene svegliarsi improvvisamente dopo essere stata tenuta intrappolata per quindici lunghi anni in uno stato di coma. Al suo risveglio scopre quanto la società e il mondo intorno a lei sia mutato e cambiato. Gli umani ora rappresentano una minaccia ulteriore, cacciano senza sosta sia vampiri che licantropi, ora entrambi minacciati da nuove forze e ridotti a vivere e difendere le proprie razze in modo estremo. Selene viene a sapere di avere anche una figlia, Nissa, un ibrido vampiro-lycan.

La minaccia maggiore che si trovano a fronteggiare in questa nuova ed epica battaglia è un’organizzazione, la BioCom, una multinazionale potente, che tiene nascosta nei suoi laboratori la creazione di una nuova razza Lycan superiore, pronta e creata appositamente per distruggere e annientare tutti gli altri. Nel frattempo Selene si troverà anche a dover scoprire cosa sia realmente successo a lei e a Micheal.

Il film porta con se una rivoluzione sostanziale per quanto riguarda la sua realizzazione, infatti è stato girato in 3D e anche l’aspetto dei Lycan sarà reso in digitale e quindi leggermente diverso dai precedenti film. Ci troveremo quindi di fronte ad uno spettacolare alternarsi di salti acrobatici, sparatorie, combattimenti e inseguimenti degni dei migliori film d’azione e intrattenimento! Attendiamo con ansia di vedere il nuovo capitolo di questa avvincente storia che ci accompagna ormai da otto anni e che ci ha colpito fin da subito per la sua particolare resa dei personaggi e la quasi reale trasposizione di eventi e creature sovrannaturali e quel clima dark-gotico che accompagna ogni scena naturalmente in visione prettamente notturna!

Speriamo di non rimanere delusi da questa pellicola e che sia veramente all’altezza delle precedenti, marchiate dall’originalità, e dal vedere uniti in modo quasi naturale e suggestivo due delle razze più ricercate e ricreate molto spesso in modo scadente e distorto in moltissimi altri film.

Vendetta, rabbia, scienza, amore, morte, guerra….in una sola parola Underworld.

AUDREY A ROMA - ESTERNO GIORNO

2011-11-21T21:57:00.001+01:00

Come saprete ormai tutti quest'anno il celebre film Colazione Da Tiffany ha compiuto 50 anni, per questo in contemporanea con il Festival Internazionale Del Film Di Roma la capitale ha voluto celebrare Audrey Hepburn attraverso una mostra all'Ara Pacis, che evidenzia quanto fosse attaccata a Roma e ai suoi abitanti.

L'esposizione, fortemente voluta dal Club Amici Di Audrey per raccogliere fondi a favore di UNICEF, per la quale la stessa Audrey fu Ambasciatrice, continuerà fino al 4 Dicembre.

Noi ovviamente ci siamo state, purtroppo però non è stato possibile fare foto, ma ci siamo appuntate tutto sulle tantissime immagini, i video, gli abiti e gli oggetti personali che raccontano gli anni di Audrey a Roma in veste di diva del cinema, mamma e per finire Ambasciatrice UNICEF.

Percorrendo il piccolo corridoio che porta alla sale espositiva si intravedono subito dei grandi pannelli che mostrano l'attrice a spasso per la città, non appena si gira l'angolo ecco che arriva il meglio, al centro, tra le centinaia di foto, troneggiano delle teche contenenti alcuni dei meravigliosi abiti che hanno contribuito a rendere Audrey una vera icona di stile. Ma prima di arrivare a ciò preferiamo iniziare come la stessa mostra è stata costruita, in ordine cronologica, a partire dal 1955.

Tutto il perimetro della sala racconta attraverso l'uso di numerose immagini il ventennio che ha visto Roma protagonista nella vita dell'attrice, il tutto attraverso tre tematiche principali: Gli Anni '50, Al Lavoro Sul Set; Gli Anni '60, Sotto I Riflettori; Gli Anni '70, Lontano Dalle Scene.

Si inizia quindi con le foto scattate insieme al marito Mel Ferrer all'arrivo all'aeroporto di Ciampino, a Piazza Navona, a Trinità Dei Monti e in visita ai Musei Capitolini. Ma non solo, non mancano le immagini di Audrey nelle botteghe romane, mentre va a fare la spesa e, più in là, con i figli.

È interessante il pannello interamente dedicato ai 3 film che la Hepburn girò nella nostra città, Vacanze Romane di William Wyler (1953), Guerra E Pace di King Vidor (1956) e La Storia Di Una Monaca di Fred Zinnemann (1959), sul quale sono stampate immagini catturate durante le riprese e nel backstage.

Si passa poi alla vita sotto i riflettori, con le prime, le premiazioni e le serate di gala, nei quali è sempre apparsa con l'eleganza che l'ha contraddistinta in tutti questi anni, in grado di attirare l'attenzione di tutti i presenti.

Ma Audrey e Roma non sono state vicine solo per il lavoro, entrano quindi in gioco gli anni '70, durante i quali l'attrice passa a dedicarsi al ruolo di mamma, trascurando il cinema ma vivendo appieno la sua famiglia con il marito Andrea Dotti e i figli. Viene proiettato anche un video esclusivo, montato da Pier Paolo Verga e prodotto da Luchino Visconti, che mostra parte della vita privata, dal matrimonio con Andrea Dotti alle vacanze insieme.

Tutti sanno che Audrey Hepburn non è considerata solo una stella del cinema, ma anche un'icona di stile, e alla moda infatti viene dedicato grande spazio all'interno della mostra. Particolare attenzione viene data al cestino, ne aveva diversi ma quelli che più vengono ricordati sono quello creato insieme a Hubert De Givenchy e la borsa fatta a mano in Africa dell'UNICEF. Scorrendo avanti si passa poi agli occhiali scuri, che oltre a darle quel tocco di eleganza in più le sono serviti spesso per nascondersi insieme all'immancabile foulard, divenuto anch'esso un suo tratto distintivo. A questo punto non possiamo non parlare del The Little Black Dress, quell'abito corto e nero sempre poco decorato, spesso accompagnato da guanti bianchi come un'ottima alternativa ai gioielli. Quando ricordiamo Audrey Hepburn abbiamo spesso in mente lo chignon, tant'è che viene definita rara l'immagine che la ritrae con i capelli sciolti. Per finire viene portata l'attenzione sui tanti mocassini che l'attrice aveva, vengono in particolare nominati i Penny Loafers di Ferragamo, anch'essi segno di femminilità, evidenziata poi da un look più casual, con un cardigan oversize, una blusa di seta e i pantaloni di flanella, che insieme le donavano quell'eleganza più moderna.

Tutta la sala mostra l'evoluzione di stile che ha avuto durante gli anni, compreso il taglio di capelli, lei stessa diviene, insieme a Jackie O' e Twiggy, il simbolo di una generazione che cambia, alla ricerca di una nuova e libera femminilità.

Arriviamo ora alla parte che probabilmente interesserà di più molti di voi, la presenza di oggetti personali che hanno decisamente arricchito l'esposizione. È inutile descrivere i nostri occhi sognanti davanti ad un abito lungo di seta con balze plissettate color malva e una rosa bianca in vita, risalente al 1973 e firmato niente meno che da Valentino. Dello stesso stilista è il cappotto a doppiopetto di lana verde e rosso del 1970...delle vere perle vintage. Non mancano le creazioni dell'amico Givenchy, come l'abito da cocktail in seta cloqué nero, con un fiocco lungo la vita, risalente al 1960/61, il cappotto di lana a doppiopetto arancione creato per Colazione Da Tiffany e gli occhiali in tartaruga utilizzati per lo stesso film, o il copricapo rosa che fu abbinato all'abito di cachemire di Mohair. Meravigliosi sono il cappotto bianco in crêpe di lana con bottoni d'oro di Rose Bertin Lousanne, quello lungo in montone rovesciato con alamari di Rolands e l'abito di maglia a portafoglio con le maniche lavorate.

Quando si parla di donne e moda bisogna avere un occhio di riguardo alle scarpe, qui sono esposti diversi modelli di René Mancini, ci sono quelle in pelle argento con stampa pitone, le classiche decoltée nere abbinate ad un paio di guanti bianchi e un paio in vernice bicolore, bianco e nero. Ovviamente anche le borse hanno la loro importanza, tra quelle esposte spiccano quella in raso nero con le iniziali AHF di Henrì Beatrix, le pochette di diversi colori ed infine alcuni accessori Louis Vuitton.

Ma non solo abiti e accessori, uno dei pezzi forti infatti è la vespa originale utilizzata per le riprese di Vacanze Romane, al film appartiene anche il copione, sempre originale, arricchito da note e disegni.

Infine, a testimoniare quanto Audrey amasse viaggiare e portarsi dietro qualche souvenir, spesso infatti acquistava delle sete per farsi gli abiti, è in mostra una maschera tribale di legno del 1958. Molti dei viaggi avevano però uno scopo importantissimo, Audrey infatti durante gli ultimi anni della sua vita si dedicò completamente al ruolo di Ambasciatrice per l'UNICEF, ed è qui che termina la mostra, con le immagini delle numerose visite tra i bambini del Bangladesh, Vietnam, Somalia, Sudan, Etiopa ed America Latina, con l'invito ad effettuare una minima donazione all'uscita acquistando un biglietto regalo della collezione UNICEF “Regali Di Audrey”.

Come abbiamo già detto, la mostra terminerà il 4 Dicembre, quindi avete ancora qualche giorno di tempo per andare a visitarla, qui potete trovare maggiori informazioni, se invece avete bisogno di un ulteriore incentivo vi consigliamo allora di consultare la galleria fotografica pubblicata su Flickr da Musei In Comune Roma, basta cliccare qui, noi intanto ve ne mostriamo qualcuna qui sotto.

Vogliamo ora concludere citando una frase significativa che abbiamo letto durante la nostra full immersion: “Audrey non è solo una diva di Hollywood, è l’icona di un’eleganza più disciplinata e piena di passione e non sregolata e provocante: l’ospite ideale di una città come Roma, che non sembra stancarsene mai”.

LIVE REPORT: FINLEY @ AUCHAN CINISELLO BALSAMO 19-11-2011

2011-11-20T13:27:00.004+01:00

Un po’ inaspettatamente, ieri siamo riuscite a raggiungere Cinisello Balsamo, appena fuori Milano, e ad assistere al set acustico dei Finely presso il centro commerciale dell’Auchan.

Dopo essere partite ed aver cambiato un discreto numero di mezzi, siamo riuscite ad arrivare a destinazione e giusto in tempo per l’inizio del live.

È proprio mentre tutto ha inizio che ci rendiamo subito conto che è passato ormai diverso tempo, anzi forse troppo, dall’ultima volta che li avevamo visti, e realizziamo in quell’istante l’importanza di quel set acustico.

A dare il via al live due dei brani più entusiasmanti e apprezzati dell’ultimo album, Fuori!, che anche e forse soprattutto in acustico hanno sempre avuto una resa più emozionante, stiamo parlando di Il Tempo Di Un Minuto e Meglio Di Noi Non C’è Niente. A seguire un medley composto dalle più energiche e di forte impatto Gruppo Randa e Un’Altra Come Te, sempre presenti nel loro ultimo disco.

A far calare un clima più calmo e sicuramente pieno di emozioni passate ci pensano i brani in scaletta risalenti ai loro dischi precedenti, si torna infatti al 2008 con la bellissima Ricordi, seguita da una cover dei Foo Fighters, Everlong, eseguita alla perfezione e da noi molto apprezzata, ma questo forse anche per il fatto che siamo ormai un po’ di parte :p

Fumo E Cenere sembra chiudere il set acustico, ma a sorpresa eseguono Ad Occhi Chiusi, che a nostro parere rimane una delle loro canzoni più belle e significative.

Un po’ per ricordare il momento e un po’ per coinvolgere virtualmente anche chi purtroppo non è potuto venire ad assistere allo show, abbiamo deciso di riprendere con la nostra fotocamera tutto il set…non ci resta quindi che lasciarvi ai video e alle foto qui sotto! :D

Ogni tanto anche una bella ventata targata Finley fa bene, soprattutto dopo i troppi mesi d’assenza su molte scene e fronti nazionali. Gustatevi e godetevi quindi lo show proprio come abbiamo fatto noi ;)

REWIND: TOP GUN

2011-11-18T18:28:00.000+01:00

Oggi per la rubrica del rewind facciamo un bellissimo viaggio nel tempo di 25 anni, fino a ritrovarci nel lontano 1986 quando uscì al cinema uno dei film più belli degli anni ottanta ma non solo, un film che è stato capace fin da subito di colpire tutti incondizionatamente diventando un vero classico del cinema...stiamo parlando di Top Gun di Tony Scott!

Il film ha visto sbocciare un talento cinematografico, una vera star di Hollywood, Tom Cruise, che ha subito fatto breccia nei cuori di moltissime ragazze e ha dimostrato di essere un vero talento in ascesa! Ma oltre a lui il film ha visto protagonisti anche altri importanti attori come Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards.

Ma se c’è una cosa per la quale il film ha sicuramente fatto presa sul pubblico è stata la bellissima colonna sonora con la canzone Take My Breath Away dei Berlin, che ha contribuito alla riuscita eccellente della pellicola vincendo anche un meritatissimo Oscar come migliore canzone. Il protagonista di tutta la storia è il Tenente Pete “Maverick” Mitchell che insieme al suo amico il Tenente Nick “Goose” Bradshaw, vengono imbarcati sulla portaerei Enterprise, andando a formare insieme all’equipaggio il miglior gruppo mai imbarcato. Durante un volo di pattuglia intercettano un velivolo, un Mig-28, che si rivela un “fuori rotta” e proprio l’imbattersi in questo fa si che i due a capo, Cougar e Merlin, scossi, rassegnino le dimissioni. Proprio questo porta alla chiamata tempestiva di Maverick e Goose, da parte della base aerea di Miramar Top Gun dove venivano insegnate le manovre ad alto livello di combattimento aereo.

Il programma vede coinvolta anche una civile, un’astrofisica, Charlie, che ha un ruolo di consulente. L’interesse di Charlie per Maverick inizialmente è legato strettamente al suo sapere sul conto di dati di volo, ma un’iniziale attrazione tra i due li porta ad aprire un’intensa relazione amorosa. Maverick prende la vita in modo totalmente diverso dagli altri, si spinge e osa dove le persone normali non farebbero, sempre al limite delle regole e delle possibilità, mettendo in pericolo a volte sia se stesso che gli altri.

Durante un volo con un amico-rivaleIceman, Maverick, finisce con l’andare accidentalmente nella sua scia aerea e proprio questo costringe sia Maverick che il suo amico Goose ad uscire dal velivolo. Purtroppo mentre compiono quest’azione l’amico non ce la fa e muore nel tentativo. La morte di Goose rende disperato Maverick tanto da trasformarlo. Prende distanza da tutto, dal corso e da Charlie. Maverick riceve comunque il brevetto da Top Gun e viene spedito sulla Enterprise a fronteggiare un problema. Una nave in difficoltà in acque nemiche costringe i protagonisti da cominciare una battaglia. Riescono nella missione e quando tutto sembra essere finito butta in mare le piastrine del suo amico per commemorarlo e accettare finalmente la sua morte. L’ultima scena vede tornare Maverick alla scuola, ma come istruttore e rincontra proprio lì nello stesso posto dove si erano innamorati Charlie. Di questo film si può dire che è tranquillamente classificabile come un classico degli anni ottanta e perché no anche novanta, che ha segnato seppure in modo diverso un epoca.

Forse un po’ retorico nei temi, e scontato nel vedere un po’ sempre troppo fascino alle divise e sicuramente quel filo di patriottismo che non manca mai. Ma pensandoci bene il Tom Cruise dell’epoca mentre indossava "una divisa" non era poi così male, anzi, il suo fascino e charme forse anche più della recitazione stessa furono un trampolino di lancio per tutta la sua carriera! Un film che nel corso del tempo anche con tutti i suoi contro non ha fatto altro che diventare un icona, un punto fermo nel cinema, ma anche una fonte di ispirazione. Dopotutto vorremmo proprio sfidare chiunque di voi a non averlo visto almeno una volta nella vita e non aver provato una specie di retrogusto fascinoso. Certo è che può benissimo non piacere, non si va di sicuro a collocare in un contesto di film epici per i suoi temi trattati o per la speciale trama cinematografica, ma un suo spessore seppur dato da altri fattori lo ha eccome! Forse un film banale e dai contenuti scontati? Bè poco importa in fin dei conti, perché con la sua semplicità ha segnato un epoca, lanciato e condizionato la moda e anche i comportamenti di tanti giovanissimi affascinati e rimasti a sognare di poter pilotare un aereo! Come dimenticarsi dalle tante spettacolari battaglie di volo, delle riprese aeree fatte ad opera d’arte e della fotografia impeccabile, per poi passare ad una sognante colonna sonora e soprattutto all’ immancabile giacchetto di pelle e gli intramontabili Ray Ban!?!

Abbandonate per un momento la realtà di oggi e provate ad immergervi a quando venticinque anni fa uscì quello che fu un capolavoro di incassi stellari, provate a sorvolare i pregiudizi dati dall’ultimo quarto di secolo e dall’essere troppo cresciuti per sognare come de ragazzini! Sentite il bisogno…il bisogno di velocità! ;D

LIVE REPORT: INCUBUS @ MEDIOLANUM FORUM ASSAGO (MI) 15-11-2011

2011-11-17T23:05:00.000+01:00

15 Novembre 2011, per tanti è stato un giorno come un altro, noi invece lo abbiamo odiato profondamente dal momento in cui abbiamo realizzato che nella stessa serata avrebbero suonato gli Incubus a Milano e i Rise Against a Roma. Avendo già visto quest'ultimi lo scorso anno a Venezia in occasione dell'Heineken Jammin' Festival, alla fine abbiamo deciso di spostarci al nord e non ce ne siamo assolutamente pentite!

A parte il freddo glaciale è stata una serata meravigliosa, gli Incubus sono stanti grandiosi e Brandon Boyd eccezionale.

La scaletta ha dedicato ovviamente spazio agli ultimi lavori, ma non sono mancati anche i successi degli anni '90. Dalla prima Megalomaniac all'ultima Tomorrow's Food è stato un susseguirsi di ottime canzoni, anche se purtroppo qualcuna è mancata, ma capiamo che dopo tutti questi anni servirebbero più di due ore di concerto per accontentare tutti.

Spesso si dice che anche l'occhio vuole la sua parte e che il concerto debba essere uno show, ebbene alla spalle della band c'era un enorme schermo sul quale sono stati proiettati video, disegni, foto e immagini live provenienti dalle tante telecamere disposte intono al palco, sempre pronte a catturare le grandi prestazioni di ognuno di loro e il pubblico scatenato. Il Forum non era completamente pieno, ma a giudicare da quello che abbiamo visto eravamo in tanti. Non sono mancate le luci, anzi, da ignoranti della fotografia le abbiamo maledette non poco visto che spesso e volentieri ci ritrovavamo ad ammirare dalla nostra Coolpix dei veri e propri orrori digitali, nonostante questo la resa live per i presenti è stata ottima.

Sempre parlando di occhi, non possiamo dimenticarci di Brandon, (perdonateci, siamo ragazze, non possiamo fare altrimenti :P) che a metà serata ha giustamente deciso di mettere in mostra i propri pettorali togliendosi anche la t-shirt, per carità non che sia aitante come un giocatore di rugby, ma a giudicare dalle reazioni in tante hanno apprezzato il gesto. Detto ciò dobbiamo assolutamente menzionare la sua voce, un'esecuzione incredibile, quasi perfetta come un disco appena registrato in studio, ma in grado di trasmettere molto ma molto di più. Non si può dire lo stesso della sua dote oratoria, a parte qualche “Grazie Milano” il resto è stato solo un ripetersi di “Grazie” nelle “pause blu” tra un brano e l'altro, ma in fondo che importa, eravamo là per sentirlo cantare quindi va benissimo così, anzi è da apprezzare quel minimo di italiano!

Sul momento non ce ne siamo accorte, ma una volta tornate a casa, quando abbiamo inserito la memory card nel computer, i video erano molti di più di quello che pensavamo, quindi abbiamo deciso di caricarli tutti su YouTube per condividerli con voi e mostrare a chi non c'era una buona parte del concerto.

Ora non ci resta che lasciarvi alle immagini di Brandon, Mike, Chris, Jose e Ben! :)

BIANCANEVE E IL CACCIATORE!

2011-11-16T16:39:00.000+01:00

Diverso tempo fa avevamo parlato in un nostro precedente articolo di un rifacimento di una delle favole più conosciute di sempre, Cappuccetto rosso sangue, ma proprio in questi giorni siamo venute a conoscenza dell’uscita di un trailer di un’altra storia, una forse delle più amate da grandi e piccini, Biancaneve , scritta dai fratelli Grimm.

L’uscita di questa pellicola edita per la Universal Pictures e diretta da Rupert Sanders vedrà la luce all’inizio di giugno del prossimo anno!

A prendere parte al film ci sarà un cast di attori eccezionali che daranno voce ai personaggi, a partire dalla protagonista, Kristen Stewart, che vestirà proprio i panni di un’incantevole e giovanissima Biancaneve, passando poi per Charlize Theron sua rivale sullo schermo per via del ruolo della bellissima regina malvagia, finendo con Chris Hemsworth che darà corpo al cacciatore.

Tutti noi sappiamo com’è la storia di Biancaneve ma se pensate di trovare un dolce rifacimento pieno di fantasia e una povera ed indifesa ragazza che aspetta solo di essere salvata dal bel principe azzurro, bè vi sbagliate di grosso! Infatti forse per la prima volta sul grande schermo vedremo la protagonista della fiaba cimentarsi con un’armatura in epiche battaglie con stili che ricordano molto film come Il Signore degli Anelli, e con caratteristiche e con toni dark forse influenzati anche da Alice nel Paese delle Meraviglie di Burton! Una rilettura della fiaba più in chiave gotica e oscura che sembra sconvolgere in parte l’andamento dell’intera storia.

La regina affamata dal potere e offuscata dalla brama di bellezza eterna e suprema cercherà in tutti i modi di sconfiggere e annientare Biancaneve, quella che sembra essere la sua unica minaccia per il suo perfido piano di essere la sola ed unica “bella” del mondo. Ad aiutarla nella riuscita del suo piano l’affiancherà l’immancabile cacciatore, che ironia della sorte si troverà a dover cacciare ed uccidere colei che aveva iniziato nell’arte della guerra e delle battaglie. Vedremo una Biancaneve combattiva, armata, che forse non ha poi così paura di perdersi nei boschi e di combattere il male.

Nel trailer troverete qualche immagine frammentaria di quello che sembrerà essere un film evento per questa nuova generazione che sta vedendo il riportare alla luce e in chiave del tutto moderna tanti classici che hanno cresciuto nel bene o nel male la maggior parte di noi. Molto probabilmente non sarà certo un capolavoro come fu il film d’animazione del 1937 della Disney, magari non sarà il film dell’anno, oppure di gradimento per moltissime persone più tradizionaliste e affezionate a ricordi e visioni più fiabesche ma basterebbe pensare che nell’arco degli ultimi cento anni in molti hanno provato a riproporre un classico come Biancaneve, e se proprio non siete propensi ad andare a dare una sbircitatina siamo sicure che tra le più di venti pellicole edite fino ad ora troverete di certo quello che fa a caso vostro!

Noi gli diamo fiducia e speriamo vivamente che sia all’altezza non solo dei nostri gusti ma anche delle immagini che lasciano molto all’immaginazione!

Nell’attesa che escano news o altro materiale vi lasciamo alla visione del trailer con una domanda…. “Specchio servo delle mie brame, chi è la più bella del reame?”

SNOW PATROL: FALLEN EMPIRES

2011-11-15T17:02:00.003+01:00

Dopo l'esibizione agli MTV Europe Music Awards i fan non aspettavano altro, è finalmente uscito anche in Italia Fallen Empires, il nuovo album degli Snow Patrol, che invece sembra verrà pubblicato nel Nord America solo il 10 Gennaio 2012, giorno successivo alla performance prevista al The Late Show with David Letterman.

Il sesto lavoro in studio della band vede la presenza di alcuni ospiti, a partire da Troy Van Leeuwen, chitarrista dei Queens Of The Stone Age, che ha collaborato in Called Out In The Dark, ma c'è anche la statunitense Lissie, presente in quattro brani, gli LA Inner City Mass Choir e Michael Stipe, leader dei R.E.M.

I lavori sul nuovo album sono iniziati nell'Ottobre del 2010 quando gli Snow Patrol si sono diretti al Joshua Tree National Park, per poi proseguire in una sorta di tour nella California per registrare prima in una casa situata davanti l'Oceano Pacifico a Santa Monica, poi a Compton per lavorare con gli LA Inner City Mass Choir e infine a Topanga Canyon, per mixare le tracce nello studio di Garret "Jacknife" Lee, per niente nuovo alla band.

Con Fallen Empires invadono nuovi territori musicali, importanti sono gli spunti che prendono da The Sound Of Silver degli LCD Soundsystem, Achtung Baby degli U2 e The Suburbs degli Arcade Fire, ma nonostante ciò resta ancora l'essenza originale degli Snow Patrol. La maggior parte dei temi trattati nelle canzoni sono familiari, tutti personali, dall'infanzia e questioni di cuore del cantante Gary Lightbody in The Garden Rules e New York, ai figli di Garret in Life-ning.

Gary ha dichiarato di essere molto orgoglioso dell'album, sicuramente diverso e migliore rispetto a tutti quelli pubblicati finora, tanto da provocargli dei brividi quando lo ascolta, per questo nonostante la scrittura abbia richiesto molto tempo ne sono tutti più che entusiasti.

Fallen Empires è disponibile oltre che in CD e download digitale, anche in vinile e con un'edizione limitata deluxe contenente un DVD con 10 tracce live registrate al Royal Albert Hall durante il Reworked Tour. Ecco le tracklist dell'album e del DVD live:

Fallen Empires
1. I'll Never Let Go  
2. Called Out In The Dark  
3. The Weight Of Love
4. This Isn't Everything You Are  
5. The Garden Rules  
6. Fallen Empires  
7. Berlin  
8. Life-ning  
9. New York  
10. In The End  
11. Those Distant Bells  
12. The Symphony  
13. The President  
14. Broken Bottles Form A Star (Prelude)  

DVD 'Reworked' (live from The Royal Albert Hall):   
1st Half Highlights
1. Finish Line  
2. An Olive Grove Facing The Sea
3. You Could Be Happy  
4. Take Back The City
2nd Half Highlights  
1. Dark Roman Wine  
2. Spitting Games  
3. Run
4. Lifeboats
5. Planets Bend Between Us
6. Chasing Cars

Non mancherà un bel tour, sono stante già annunciate alcune date in Irlanda, Gran Bretagna, Germania, Olanda e Svizzera. A Tal proposito in una recente intervista gli Snow Patrol hanno dichiarato di aver imparato molto dagli U2 durante il 360° Tour e quello precedente, in cui hanno avuto l'opportunità di aprire per loro, soprattutto quando si parla delle differenze tra un concerto e un vero e proprio show.

I presupposti sembrano essere buoni per replicare il successo del precedente disco A Hundred Millions Suns e della raccolta pubblicata nel 2009. Non ci resta che lasciarvi ai video di due brani presenti in Fallen Empires: Called Out In The Dark (con la partecipazione di Jack Davenport, visto nei Pirati dei Caraibi, e Tara Summers di Boston Legal) e This Isn't Everything You Are.